lunes, 22 de diciembre de 2014

Cartas - Rockdelux 74 (Abril 1991)

 
 
 
 
La siempre ácida sección de cartas de Rockdelux (de cualquier publicación que la tuvo, vaya) es una de las cosas que más se recuerda y se añora de la época en que la plantilla regular de la revista era más joven. Respondían con un tono muy a menudo irreverente que supongo que al crecer resulta irrepetible. En esta página publicada en el número de abril de 1991 era Patricia Godes, colaboradora frecuente en aquel entonces, la que se estrenaba en la sección dándose cuenta de que lo que le explicaban sus colegas al respecto de los lectores era real. Ahora que lo pienso, valga decir que Patricia es de las que no ha variado mucho su tono desde entonces.
 
Un defensor a ultranza de Morrissey, uno disgustado porque un redactor escribe favorablemente de Héroes del Silencio, algún golpe bajo para la revista Boogie, competencia que había cerrado hacía muy poco... Y Godes recibiendo con gusto los piropos de quienes disfrutaban con la marca inconfundible de su sentido del humor y claridad. Todo ello ilustrado por un pantallazo de los antiguos de un antiguo programa de La Edad de oro, con Paloma Chamorro al micrófono.
 
 
 


jueves, 18 de diciembre de 2014

El Niño Gusano - Rockdelux 153 (Junio 1998)

 
 
 
 
 
Un anuncio a toda página llamaba la atención al respecto del tercer álbum de El Niño Gusano, y Rockdelux reiteraba lo destacado del acontecimiento en otra página completa, aunque lamentablemente con muy reducido espacio para el texto que escribió Nando Cruz tras conversar con los artífices del onceavo mejor disco de 1998 para dicha publicación, en un año en que entrar en la lista suponía todo un logro, ya que el total de discos internacionales se redujo a 20 y el de nacionales, a 12.
 
El Escarabajo Más Grande de Europa se consideró de manera unánime -Cruz coincide- el disco de madurez del grupo zaragozano y fue, aún no lo sabíamos, el último de El Niño Gusano, que se disolvió al año siguiente.
 
 
 
 

martes, 13 de mayo de 2014

Informe Secretos de Cama de la Música Española - Boogie 37 (Febrero 1991)







Si Miguel Ángel Arenas se quedó con ganas de lanzar alguna pregunta de temática sexual a las chicas del rock español que entrevistó para Rock Espezial en 1982, casi una década después -ojo- tuvo la oportunidad de explayarse en el tema con otro gran informe titulado "Los secretos de cama de la música española", del que basta con tomar una cita de Edi Calvo (Gabinete Caligari) para abrir boca: "Yo soy latino y en mi relación es fundamental la relación mutua. A mí no me gusta nada la bisexualidad, ni la homosexualidad, ni las orgías ni nada de eso; yo tengo mi propia moralidad, que me dice que mi nena es mi nena"

De la revista Boogie ya leímos una investigación sobre el dinero de nuestros músicos. Ésta, igualmente llena de chismorreos, probablemente le gane en diversión. 






lunes, 5 de mayo de 2014

The Cure - Rockdelux 54 (Julio 1989)










Lo leí la semana pasada, de lo contrario no me habría dado cuenta. Cada dos días la crítica musical publica revisiones de discos que cumplen el veinte, treinta o veinticinco aniversario, como es el caso de Disintegration de The Cure, y te hacen dar cuenta de cómo pierdes la noción del tiempo y de qué rotundo suena escuchar que ha pasado un cuarto de siglo para algo que en tu mente aún está tan fresco. Recuerdo perfectamente ver el videoclip de 'Lullaby' en el televisor del comedor de casa de mi abuela, con cinco años, y aterrorizarme cómo esa araña se tragaba a Robert Smith, en pijama de rayas y manchado de betún.

Román F. Añaños firma el grueso de este artículo de portada que reflexiona sobre los altibajos de la carrera de la banda con sinceridad, la misma que enfadó a los fans lectores (como se reflejó unos meses después en la sección de cartas) al encontrarse con su ídolo en portada y leer luego un texto crítico con varios de sus movimientos. Como complemento, Carlos Calvo recopila varias declaraciones de Smith a varias publicaciones ante la imposibilidad de entrevistarle directamente.







miércoles, 30 de abril de 2014

Bettie Serveert - Entrevista Rockdelux 110 (Julio-Agosto 1994)







La buena acogida de su primer disco Palomine siempre pesó, y ha pesado, sobre el futuro de Bettie Serveert. Cierto es que su estilo, sobre todo una vez atravesado el umbral entre siglos, se ha reblandecido y estandarizado progresivamente, y aunque en sus trabajos más recientes hayan querido acentuar la distorsión ésta viene sin los enteros de emoción a flor de piel que Carol Van Dijk (voz, guitarra) se permitía desplegar en sus primeros discos. Se les quería tanto como a unos Teenage Fanclub, se les alababa como dignos discípulos de Neil Young y The Velvet Underground y pusieron a Holanda en el mapa del rock alternativo a nivel internacional, pero al recapitular a penas nadie se acuerda. 

Cuando hablaron con Eduardo Guillot recogían los últimos frutos y alegrías de Palomine, estrenándose en directo en España (solo en Valencia) antes de volver a casa a grabar el difícil segundo disco, y es que lo fue, aunque durante la promoción intentasen quitarle importancia

Fotografías de Steve Gullick.










lunes, 28 de abril de 2014

Talking Heads + Tom Tom Club - Rock Espezial 13 (Septiembre 1982)







La redaccción de Rock Espezial envió a Montpellier, el 10 de julio de 1982, al fotógrafo Francesc Fábregas y a Paz Canals para que dieran fe de la explosión de calor y color que estaba acercando a varias ciudades de Europa el doble cartel formado por Talking Heads y el que por entonces era solo un proyecto paralelo de la bajista y el batería de dicha banda, Tom Tom Club, en lo que eran sus primeras presentaciones en directo dada la inesperada atención que despertó su música. En el espacio dedicado a presentarles, firmado por Ignacio Julià, ya se hace referencia a los primeros rumores de pelusilla por parte de David Byrne y a los problemas internos de la banda madre.








miércoles, 23 de abril de 2014

Dossier Chicas Pop-Rock Español - Rock Espezial 13 (Septiembre 1982)











"Los hombres las prefieren modernas... pero se casan con las antiguas". Lapidaria conclusión la que utilizó Miguel Ángel Arenas como subtítulo a este imperdible dossier al respecto de seis mujeres que daban la cara, en bandas o por su cuenta, en el panorama pop-rock español a principios de la década de los 80. Nombres al frente de proyectos musicales con poco en común: Ana Torroja (la entrevista más suculenta, en la que se sincera sobre su posición en el grupo y no se muerde la lengua cuando se le saca el tema de la animadversión latente entre Mecano y los Pegamoides, declaraciones que recogía parcialmente el libro de Grace Morales publicado el año pasado); Alaska y Ana Curra (las más irreverentes e ingeniosas); Rubi (entretenidamente reflexiva); Carmín (comedida y preocupada por ser tomada en serio como músico) y Luz Casal (pletórica y deslumbrada por haber grabado con "la gente más chachi de este momento"). 

Que nadie espere líneas de preguntas que supongan una revelación al respecto de su música. Algo hay (sobre todo en las palabras de las Pegamoides), pero en realidad Arenas no puede evitar inquirir enseguida sobre los tíos, los posibles groupies, los trapos y las opiniones sobre sus compañeras de dossier. Lo dicho: por varias cuestiones, imperdible.








miércoles, 9 de abril de 2014

Beck - Reseña "Mutations" Rockdelux 158 (Diciembre 1998)





Esta reseña firmada por Jordi Bianciotto del disco Mutations (1998) de Beck recoge lo que ya desde el departamento de prensa de la discográfica del músico se quería dejar claro: que era un proyecto que el oyente no debía considerar la continuación oficial de Odelay (1996) -eso llegaría con Midnite Vultures en 1999- sino un divertimento de Beck en un tono más acústico y reposado (acentuando las influencias de bossa-nova y folk) que además pretendía publicar con la independiente Bong Load Records con permiso de Geffen, dada la naturaleza low-key del lanzamiento. No obstante, la multinacional se saltó el acuerdo y lo publicó para disgusto de él, que llegó a denunciarles.

Aun sin una promoción adecuada, el disco despachó más de medio millón de copias solo en Estados Unidos movido por el memorable single 'Tropicalia', y para ser un disco considerado menor está producido por Nigel Godrich y obtuvo críticas muy positivas. Hoy es el disco destacado de la década de los 90 en Fade Out Music (For a Blog).

Fotografía de Andoni Canela.











miércoles, 12 de marzo de 2014

Elliott Smith - Rockdelux 157 (Noviembre 1998)






Leer sobre la muerte de Elliott Smith (acontecida hace ahora algo más de una década), conocer las circunstancias y saber que solo tenía 34 años, resulta todavía sobrecogedor. Ocurrió en una época en la que todo el que le conocía bien aseguraba que había dejado atrás la consumición abusiva de alcohol y medicamentos y que estaba sorprendentemente alejado de su época más oscura y perjudicial. Aún así, hubo cierta tristeza bien agarrada a su psique que no pudo superar.

Tras su nominación al Oscar a la mejor canción en 1998, XO era el primer álbum que grababa para el sello multinacional DreamWorks y fue publicado a finales del mismo año. Se recoge en su biografía que fue más o menos en esa época cuando Smith cayó en una depresión, aunque el disco se diferenciaba de sus referencias anteriores en Kill Rock Stars por sonar más brillante entre arreglos orquestales y mayor peso melódico. Guilermo Z. del Águila ponía orden a su trabajo hasta entonces y también a la percepción pública del personaje, que iba a visitar Barcelona de gira en breve. XO es el disco destacado de la década de los 90 hoy en Fade Out Music (For a Blog).







miércoles, 19 de febrero de 2014

Mercury Rev - Rockdelux 160 (Febrero 1999)










Habiéndole parecido Deserter's Songs (1998) un disco fascinante, para Nando Cruz sería todo un privilegio poder conversar cara a cara y por separado con los dos mayores responsables de Mercury Rev, Jonathan Donahue y Grasshopper, para este completísimo artículo de portada. Dicen que el mejor arte no debería nacer del sufrimiento, pero lo cierto es que la banda redimió con este disco un futuro que parecía nulo en medio de las excesivas adversidades que siguieron a la publicación del anterior álbum See You on the Other Side (1995): sin sello discográfico, sin manager, sin batería, con Donahue sumido en una depresión y, como Grasshopper, con problemas de adicción a las drogas y llevando un manejo desastroso de sus relaciones personales.

Deserter's Songs no solo salvó la amistad de los dos músicos sino que supuso el renacer de la banda, increíblemente bien recibido por el público y por la crítica. Hoy es el disco destacado de la década de los 90 en Fade Out Music (For a Blog).

Fotografías de Steve Gullick. Repaso discográfico firmado también por Nando Cruz.








lunes, 20 de enero de 2014

Julee Cruise - Entrevista Rockdelux 74 (Abril 1991)






Un encuentro a tres bandas que cambió la vida de todos los participantes, pero quizás por encima de todas la de Julee Cruise. Cuando Angelo Badalamenti le propuso cantar la canción 'Mysteries of Love' para ilustrar una escena clave de la película Blue Velvet de David Lynch en el lejano 1985 (tras rehusar pagar por los caros derechos de la versión de 'Song of the Siren' de Tim Buckley que hicieron This Mortal Coil en 1983), poco se podía imaginar la cantante que a partir de ahí se solidificaría una relación creativa que la propulsaría definitivamente al ojo público del panorama pop cuando cantó el tema principal de la serie Twin Peaks, un single superventas de 1990 extraído del primer LP que había alumbrado el trío estrella.

De todo ello conversó con Félix Suárez en una entrevista que tuvo lugar en Madrid. Natalia Izard aporta una reseña de un concierto suyo en Nueva York.







martes, 7 de enero de 2014

Radio Futura - Entrevista Rockdelux 38 (Febrero 1988)







Empezamos el año saldando deudas pendientes, y es que el lector Jess Lorraine preguntó por este artículo sobre Radio Futura hace justo un trimestre. El periodista Miquel A. Queralt pillaba al grupo liderado por Santiago Auserón entre uno de sus discos más importantes, La Canción de Juan Perro (1987), y el directo Escueladecalor (1989). Era un momento complicado para la banda por el abandono y hospitalización de uno de sus miembros clave (Enrique Sierra, ya adolecido de la enfermedad crónica de riñón que le provocaría la muerte en 2012), con cambios en la formación y un año de trabajo a sus espaldas para promocionar el disco que bautizó a Auserón al empezar su carrera en solitario. Ese momento entre discos permite que la conversación abarque desde su decisión de tocar en salas y evitar la contratación pública a valorar su experiencia grabando en Nueva York.

Fotografía de Jordi Fábregas.