lunes, 27 de diciembre de 2010

10.000 Maniacs - Entrevista Rockdelux 104 (Enero 1994)





El otro día topé con el nombre de 10.000 Maniacs en un artículo sobre The Go-Betweens (a los que tanto he escuchado últimamente). El autor los mencionaba junto a R.E.M., Prefab Sprout o Everything But the Girl para ilustrar cómo a mediados de los ochenta aparecieron bandas que aportaron la cualidad de lo sutil al panorama pop, y cómo en muchos de esos casos esa misma artesanía (letras nada obvias, arreglos trabajados) les alejó de un éxito más masivo a pesar de lo pegadizo de sus creaciones.

A 10.000 Maniacs les sonó la flauta en 1987 gracias al unánimemente alabado In My Tribe, y se separaron en 1992 una vez publicado el también notable Our Time in Eden debido a la inquietud de su cantante Natalie Merchant, que visitó España en solitario para promocionar el álbum póstumo de la banda, el consabido MTV Unplugged (en un movimiento raro, además, dio un concierto acompañada por otros músicos para el programa Sputnik), un disco que dentro de lo oportunista del concepto (tan de moda entonces) ofrece interpretaciones en muchos casos superiores de su cancionero. David S. Mordoh tuvo una charla un tanto tensa con Merchant...

La banda continuó funcionando posteriormente con otra cantante (Mary Rimsey, que Merchant menciona en la entrevista porque había formado un dúo con uno de los miembros originales de los Maniacs), pero no hace falta añadir que este tipo de cosas deberían estar prohibidas.








jueves, 23 de diciembre de 2010

Vic Chesnutt - Rockdelux 118 (Abril 1995)




Alejado como voy a estar de mis quehaceres habituales durante los próximos días, no me queda más remedio que homenajear a Vic Chesnutt en el primer aniversario de su fallecimiento con dos días de antelación. El día de Navidad del año pasado nos levantábamos con la triste noticia después de pasar el día anterior en vilo, con la incógnita de qué sucedería.

Ya comenté hace poco que es la muerte de un artista que me ha dolido más hasta el momento. No hace falta añadir mucho más. Roberto Kool'zine firma esta reseña de su concierto en la sala Maravillas de Madrid el 9 de marzo de 1995.

Felices días navideños a todos.








miércoles, 22 de diciembre de 2010

PJ Harvey - Entrevista Rockdelux 103 (Diciembre 1993)





Otra obsesión paralela a la que he sufrido con The Go-Betweens estos últimos días ha sido con la nueva canción que hemos podido conocer de lo que será el nuevo álbum de PJ Harvey, Let England Shake, que se publicará el próximo 14 de febrero. Solo en mi cabeza van sonando trozos; la escuché tres veces seguidas y ante la sospecha de que podía quemarla antes de que salga el disco me he prohibido hacerlo. 'The Last Living Rose' (interpretada ya en un par de conciertos en solitario que dio el año pasado) me causó el efecto opuesto a la espantada visceral y el ninguneo al que sometí al que fue el primer estreno oficial a finales del mes pasado, esa 'Written on the Forehead' fuera de lugar que me dejó frío. Esta, en cambio, me conmovió sin demasiado esfuerzo y mis expectativas ahora son otras, a la vez que mi impaciencia aumenta.

Celebrando todo esto recupero esta entrevista a Harvey realizada por José Malsonando a finales de 1993. Su debut en directo en nuestro país no tuvo lugar hasta 1995, pero en el '93 vino de gira promocional para hablar con algunos medios. En la conversación se habla un poco de Rid of Me, la brutalidad que había publicado esa primavera, y de otros temas como la reciente marcha de los otros dos miembros del trío original, su deseo por ir más allá con su música y sus influencias como Pascal Comelade o Nick Cave.



martes, 21 de diciembre de 2010

Anuncio Pixies At the BBC - Factory 19 (Julio-Septiembre 1998)




Bonito anuncio de uno de los primeros discos póstumos que 4AD publicó de los Pixies, incluyendo las sesiones realizadas para la BBC; luego vendrían las caras b, la primera maqueta, un segundo grandes éxitos... y el grupo respaldándolo todo con esta reunión-orquesta que ya dura casi siete años y que ahora aprovecha la (bastante caduca ya) coartada de los Don't Look Back para seguir respirando.



En Picadura de Abeja estreno sección inesperadamente. 'Minutos', dedicada a escribir sobre canciones que me supongan una fijación por x motivos, debía reservar su premiere para los primeros días de 2011, pero no ha sido así.
¿Culpables de esta impaciencia? The Go-Betweens. Pasen y lean.


sábado, 18 de diciembre de 2010

Red Hot Chili Peppers - Entrevista Rockdelux 85 (Abril 1992)






A petición del lector Moderador, una conversación bastante distendida de Marc Mateu con Flea de Red Hot Chili Peppers el año de su definitivo triunfo comercial gracias a Blood Sugar Sex Magic, un disco de esos de los que todo el mundo que tenga cierta edad tiene un recuerdo. En mi caso, ocho años y recién estrenado en lo de grabar cosas de la tele, el recuerdo es de los videoclips de "Under the Bridge" y "Give it Away" en una cinta VHS y de la frustración de no pillar nunca entero el de "Breaking the Girl", del que siempre salía una porción en Del 40 al 1 durante el repaso a la lista pero que nunca ponían. Por el trozo siempre me parecía que debía ser una canción más chula que las otras dos.

Ramón Súrio repasa luego su discografía, y cabe reírse de una decisión gráfica tan extraña para el reportaje como esa recreación del logo de Gallina Blanca que reza, al respecto del grupo, "Dos pastillas dan todo el sabor"...




jueves, 16 de diciembre de 2010

Maddening Flames - Entrevista Spiral 26 (Diciembre 1995)





Otra banda nacional de trayectoria tristemente efímera que se disolvió tras entregar un segundo álbum que presagiaba grandes cosas por su parte. Maddening Flames fue el tipo de banda que lo tuvo difícil porque nunca se ajustó a los patrones de las corrientes dominantes de noise-pop e indie rock que tanto gustaba en la época. A veces resulta curioso como un valor tan cotizado como el tener una personalidad marcada y no pertenecer a ningún rebaño puede ser un estigma en vez de algo que haga destacar a una banda por pisar un terreno que nadie pisa. En ese sentido se les puede considerar incluso avanzados a su tiempo: su suerte habría sido muy diferente ante la pluralidad de propuestas y aceptación por un público variado que ya tendría nuestro panorama independiente a penas cinco años después.

Grabado Six Ways to Sunday (que se puede escuchar entero en LastFm), Muni Camón (su cantante) se casó con el prolífico productor del disco Paco Loco y durante años desde la disolución de Maddening Flames lo único que haría musicalmente (a nuestros ojos, al menos) sería colaborar en muchos de los trabajos de los grupos que él producía, añadiendo voces secundarias, cultivando inintencionadamente una especie de leyenda que siempre acababa con la pregunta: ¿volverá Muni a grabar un disco algún día? Por suerte, acabó animándose a hacerlo a medias con Remate el año pasado y este verano la hemos visto sobre los escenarios formando parte de la banda de Bigott. Lo que aún no llegan son sus canciones, con lo cual sus seguidores seguimos con esa pregunta abierta en la mente...

Esta entrevista de Juan Carretero plantea preguntas más que interesantes al grupo e incluye un comentario anecdótico sobre cada una de las canciones del disco, algo siempre curioso que personalmente me encanta.





miércoles, 15 de diciembre de 2010

Penelope Trip - Factory 3 (Julio-Agosto 1994)








Penelope Trip ocupando una preciosa portada de Factory en verano de 1994, año de la publicación de su segundo álbum Usted Morirá en su Nave Espacial. Aunque apostar por dedicar portadas a grupos nacionales más o menos emergentes es algo que la publicación trimestral hizo regularmente en sus dos primeros años de existencia, lo de Penelope Trip me parece especialmente merecido ya que son de las bandas de esa primeriza hornada de indie nacional que manejaron muy bien sus influencias para crear algo genuino e inconfundible: cambios de ritmo, tempos extraños, pop de contrastes súbitos de distorsión y claridad no atados a estribillo y estrofa y, planeando sobre todo ese paisaje, la voz de Tito Pintado, que no cantó en ningún idioma específico hasta su tercer y último álbum: guiarse por la fonética espontánea de la melodía para hacer las letras es algo que hacen prácticamente todos los compositores, pero Tito se quedaba con esa fonética a secas sin ver la necesidad de buscar palabras y encajarlas. Inconscientemente o no, una burla mordaz ante la frecuente (y justificada en la mayoría de casos) crítica a los grupos nacionales por cantar en un inglés mal redactado y pronunciado.

Ilustrado con fotos de Andoni Candela, el texto de Gerardo Sanz nos lleva desde su formación hasta sus planes más inmediatos, retratándonos a un grupo de personas joviales y entusiasmadas, con las cosas claras y sin tener demasiadas expectativas de éxito.


En Picadura de Abeja ya se encuentra el tercer y último volumen de rarezas de Lush, que abarca los temas difíciles de encontrar del año 1996.




martes, 14 de diciembre de 2010

Spandau Ballet - Rock Espezial 6 (Febrero 1982)




En la portada de este número de Rock Espezial, que ahora mismo no tengo delante, ponía un cebo que rezaba algo así como "Spandau Ballet al desnudo" o "Spandau Ballet se desnudan", y dentro lo que había era simplemente esta absurda foto de promoción: bronceado, témperas y trapos sobre los genitales.
La rabiosa actualidad nos indica que la banda se reunió el año pasado y publicó el disco Once More. La gira les trajo este año a Barcelona y Madrid.

Lo sé, os podría haber ahorrado esto en un martes, pero también en un lunes, un viernes o un domingo.





lunes, 13 de diciembre de 2010

Chris Isaak - Rockdelux 74 (Abril 1991)







Satisfaciendo la petición de nuestro lector Álex, que está recopilando información sobre Chris Isaak, aquí está la entrevista de portada aparecida en el Rockdelux de abril de 1991, el año en el que Chris (¿Warner Brothers?) había aprovechado el éxito de "Wicked Game" -incluída en Corazón Salvaje de David Lynch- para publicar un disco recopilatorio del mismo título, aunque dice Miguel Botella en el texto que ni eso le hizo extremadamente popular. Con él habla de sus intervenciones cinematográficas, la música que le gusta y le disgusta y sus planes inmediatos, y Ángel Carberán repasa sus cuatro discos publicados hasta aquel entonces, recopilatorio incluido.

Con las peticiones no os cortéis, por cierto; a mí me encanta y además hay días que uno también tiene la mente en blanco y eso lo hace más dinámico.




domingo, 12 de diciembre de 2010

Boss Hog - Entrevista Spiral 30 (Mayo 1996)





Uno podría pensar que el hecho de que el disco homónimo que publicaron Boss Hog a finales de 1995 fuera el primero que salía bajo la etiqueta de una multinacional es el motivo por el que acapararon varias portadas en pocos meses y llamaron la atención de un modo inusual hasta entonces en su trayectoria; pero lo cierto es que el ardiente matrimonio formado por Jon Spencer y Cristina Martínez había firmado su disco más completo, una buena cuajada de punk-blues anguloso y lo suficientemente groovy como para resultar altamente adictivo.

A pesar de ese momento de creciente popularidad y de lo que comenta Cristina en esta entrevista de Laura Pardo, el grupo nunca dejó de tener el aspecto de proyecto paralelo de Spencer y quizás la poca actividad de la banda (que se reunió a finales de 2008 para dar algunos conciertos pero que no saca disco desde 2000) siempre estuvo demasiado atada a los compromisos de éste con su principal dedicación. En cualquier caso, la señorita Martínez podía comerse el mundo en 1996. Aquí explica la génesis de ese último trabajo, sus raíces españolas, se le pregunta por varias mujeres del panorama musical y ella no titubea a la hora de dar su opinión sobre cada una.



lunes, 6 de diciembre de 2010

Lo mejor de 1993 (Lectores) - Rockdelux 106 (Marzo 1994)





Despierto en festivo por una serie de llamadas erróneas extrañamente programadas cada cinco minutos que me han hecho madrugar (interlocutor: un fax), dedo índice en el extremo del ojo para quitarme las legañas y os dejo con los resultados de las votaciones correspondientes a lo mejor del año 1993 según los lectores de Rockdelux, que como siempre se empiezan a enviar en enero del año siguiente -cuando los lectores ya hemos podido ver qué han decidido los colaboradores de la revista y ya sabemos qué tenemos que votar- y se publican en marzo.

Aupados a lo alto de las listas, los debuts de Björk (preciosa foto de su showcase en la sala Morocco de Madrid) y El Inquilino Comunista, y lo demás os lo dejo para cuando abráis los documentos.


sábado, 4 de diciembre de 2010

Christina Rosenvinge - Rockdelux 84 (Marzo 1992) + Rockdelux 87 (Junio 1992)





Esta semana conocíamos lo que es el primer single y videoclip del disco que publicará Christina Rosenvinge el próximo mes de enero, una canción titulada "Mi Vida Bajo el Agua" que parece seguir la senda del anterior Tu Labio Superior (2008) en términos musicales aunque son varias figuras mitológicas las que le han inspirado sus historias esta vez. Personalmente creo que desde que se cruzó en su camino Nacho Vegas ha ido perdiendo un poco la cualidad perturbadora de lo que se conoce como su trilogía en inglés, pero habrá que esperar para escuchar los estrenos que han tenido lugar en directo y en Radio 3 dentro de un contexto.

En junio de 1992 Rosenvinge protagonizó la sección 'Galería de Estrellas' en Rockdelux, una página en la que se sometía a artistas que cabalgaban alto en las listas de AFYVE a un cuestionario de preguntas punzantes, tontas o comprometedoras. Era el año de su mayor éxito comercial y mediático con la publicación de Que Me Parta Un Rayo bajo el nombre de Christina y los Subterráneos. Desde el absurdo titular ("El que intente acosarme se llevará un zapato en su cabeza") hasta la diplomacia de la última respuesta, sin desperdicio. Como documento adjunto, el anuncio del disco aparecido en el número de marzo.




jueves, 2 de diciembre de 2010

Sebadoh - Entrevista Rockdelux 121 (Julio-Agosto 1995)





Varios descubrimientos, chascos y confirmaciones en el pasado Primavera Club, y en medio de todo ello estaba Lou Barlow, el nombre conocido que más cerca podía tener yo del corazón haciendo una retrospectiva que ponía de manifiesto su maña como compositor y, lo más importante (repetido muchísimo esta semana), propietario de un catálogo de viñetas modestas y extrañamente pegadizas que perduran como no lo han hecho las de muchos de sus contemporáneos.

Con ese recuerdo aún fresco en la mente (su figura casi invisible ante la peor iluminación de la historia en la sala Bikini: focos blancos directos a la cara del público detrás de él) recupero esta entrevista aparecida en el número de verano de Rockdelux de 1995, realizada por Gerardo Sanz cuando Sebadoh vinieron de visita a Barcelona (ciudad donde les fotografía Mercè Dauder) y Lou da una pequeña muestra de lo entrañable de su personalidad. Gracias a ese número -que compré porque traía a Björk en la portada- y al cd que lo acompañaba, conocí a Sebadoh.

La banda había publicado el excelente Bakesale el año anterior. Oh sí, justo el disco que reseño hoy en Picadura de Abeja redondeando esta semana en la que me he reencontrado con su música con ganas.







miércoles, 1 de diciembre de 2010

The Magnetic Fields - Entrevista Factory 17 (Enero-Marzo 1998)






En septiembre de 1997, formando parte de la programación del BAM en la época en la que de repente podías encontrarte a Stereolab, a Lou Reed, a Moonshake o a Dominique A, The Magnetic Fields dieron un memorable concierto en la Plaça del Rei, a dos años de haber publicado Get Lost y a otros dos de la aparición de lo que se considera su obra magna en todos los sentidos 69 Love Songs.

El trabajo de Nando Cruz aquí no tiene un resultado cualquiera: me parece una de sus mejores entrevistas, una de esas que le puede interesar a cualquiera, le guste o no la banda, la conozca o no, porque de su charla con Stephen Merrit y Claudia Gonson emana una calidez y una naturalidad que nos acerca muchísimo a los personajes siendo Cruz en todo momento interesante en sus indagaciones, que dado lo que acabo de comentar son más bien intercambios de manera conversacional. Un placer.

Alicia Aguilera les fotografió en Barcelona.




martes, 30 de noviembre de 2010

Peanut Pie - Entrevista Spiral 32 (Julio-Agosto 1996)





Nuestro lector Eric vio el nombre de Peanut Pie en el índice que acompañaba el artículo editorial de Spiral el otro día y satisfaciendo su petición aquí está la entrevista de Jesús Llorente que apareció en el mismo número, claro. Para el que no les conozca o no lo tenga fresco en la memoria, Peanut Pie era el grupo en el que estuvo Aleix Vergés en los noventa y que ganó el concurso de maquetas de Rockdelux el año 1994 (Vergés, conocido sobre todo por su faceta como Dj Sideral, falleció en mayo de 2006).

Al igual que les pasó a Nosoträsh, ganadoras del premio en 1995, Peanut Pie se tomaron su tiempo y su primer disco homónimo no salio hasta un par de años después, aunque en el caso de ellos fue por pequeños problemas que explican durante la conversación. En la época se les tachaba de chulescos y creídos, y a menudo eran objeto de mofa en las viñetas de Círculo Primigenio. Leyendo estas páginas, en las que intervienen Aleix y Pedro, uno puede juzgar.






viernes, 26 de noviembre de 2010

Intro: ¿Cosa de Hombres? - Spiral 32 (Julio-Agosto 1996)





Hoy un pequeño artículo que firmaba Guillermo Z. del Águila para lo que fue el editorial del último número de la revista Spiral, en el que reflexionaba sobre la actitud con la que se trataba a las chicas en el mundo musical, en concreto en la prensa entre colegas de profesión, y todo acaba en un pequeño manifesto en el que cual Kathleen Hanna les anima a atreverse a escribir sobre música, pues consideraba que había muy pocas chicas que lo hacían (de hecho, eso no ha cambiado demasiado).



jueves, 25 de noviembre de 2010

Red House Painters - Entrevista Rockdelux 157 (Noviembre 1998)





Por petición de África, y después de las entrevistas a Le Mans y The Divine Comedy, sigo explotando el número de noviembre de 1998 (gracioso que sea justamente el de noviembre) con esta entrevista que le realizó Jesús Llorente a Mark Kozelek el día que Red House Painters tocaron en lo que fue una jornada incontestable en el Festival de Benicàssim: PJ Harvey, Sonic Youth, Yo la Tengo, Manta Ray; todos el mismo viernes.

El grupo presentó canciones de un disco que, ellos aún no lo sabían, pero no llegaría a ver la luz hasta 2001 por varios problemas contractuales. Llorente anuncia en la entradilla de la entrevista que Old Ramon vería la luz en marzo de 1999. Kozelek le dice que no hablen del disco, dándole la oportunidad de recoger detalles para poder hacernos un retrato del personaje, su manera de hacer esa noche en Benicàssim y analizar un poco su peculiar relación con las mujeres como musas. Un artículo más que recomendado.



martes, 23 de noviembre de 2010

Neneh Cherry - Entrevista Rockdelux 74 (Abril 1991)





Ayer terminé de leer el recomendable libro acerca de The Slits que escribió hace un par de años Zoë Street Howe (Typical Girls?: The Story of The Slits) y aunque es sobretodo una reivindicación y un tributo al proceso de creación de lo que fue su álbum de debut Cut -descompensando un poco la narrativa de la historia en cuanto a páginas- se da un recorrido por toda su trayectoria hasta la separación de la formación original en 1982.
Que Neneh Cherry había formado parte de la banda ya lo sabía, pero no tenía ni idea de que fuera tan temprano. A finales de 1979 ya las acompañó en gira gracias al hecho de que su padrastro, el trompetista Don Cherry, formaba parte del cartel. Neneh tenía unos catorce años. Más tarde llegaría a cantar en la Peel Session que hicieron en 1981 e incluso en las maquetas de lo que iba a ser el tercer álbum que nunca se materializó.

Dejando esta aventura aparte, la entrevista que recuperamos hoy nos presenta a la Neneh Cherry que había conseguido un considerable nivel de éxito comercial gracias a su disco de debut Raw Like Sushi y los singles 'Manchild' y 'Buffalo Stance', y que se encontraba dando forma a lo que iba a ser su segundo disco. En esos años se consideraba que Cherry revolucionaría el panorama de la música pop, y de hecho con Homebrew (1992) tomó riesgos y no fue un disco fácil, pero luego se acomodó en un registro pop-rock más estándar. En los últimos años, cabe añadir, ha vuelto a hacer música al margen de la industria aunque no publica disco a su nombre desde 1996.

Entrevista de Santi Carrillo y Montserrat Ermi.

Post-data importante: Neneh Cherry fue mi primer concierto, ahí es nada. No es que vinieran muchos artistas internacionales a mi provincia natal y para mí fue un acontecimiento de graaan magnitud.




lunes, 22 de noviembre de 2010

The Divine Comedy - Rockdelux 157 (Noviembre 1998)









Neil Hannon nos saludaba desde la portada de Rockdelux hace exactamente doce años, en noviembre de 1998, con motivo de la publicación de Fin de Siècle, el sexto trabajo de The Divine Comedy. La revista no escatimó espacio y armó un notable artículo dividido en tres secciones: la entrevista en profundidad de Nando Cruz; el analisis de su esencia mediante la mención de tres de sus más claras influencias hecho por Gerardo Sanz; y el agradecido recorrido por su discografía hasta entonces del que se encarga Jordi Bianciotto.

Tras cuatro años sin publicar nada, el tiempo más largo que se han tomado jamás entre disco y disco, y después de la aventura que ha sido para Hannon actuar en solitario estos últimos años, la banda ha vuelto con Bang Goes the Knighthood y mañana podrá comprobarse cómo lo defienden en el Casino de l'Aliança de Poble Nou en Barcelona (aún quedan entradas para los indecisos). La gira seguirá el 24 en Zaragoza; el 25 en Aranda de Duero; y, ya en diciembre, el día 2 en Madrid y el 3 en Murcia.



viernes, 19 de noviembre de 2010

Heavenly - Entrevista Factory 8 (Octubre-Diciembre 1995)




Hah... me despido de una pesada semana (o más bien saludo a lo que espero sea un fin de semana más satisfactorio) con la ligereza de estos Heavenly a los que Jorge Macondo pilló en Benicàssim, donde fueron partícipes de la primera edición de ese festival que nadie podía sospechar que crecería como un monstruo.
No es más que un breve recorrido por su trayectoria aprovechando que Elefant publicaba el recopilatorio This is Heavenly, y Macondo les defiende de quien les acusaba de hacer un pop demasiado tonto resaltando sus cualidades. Mi texto es hoy también corto, pero es que no doy para más. Foto de Leila Méndez.




Hoy he colgado el sub-capítulo con el que echa el cierre, en principio, El Tejado del Diablo. Los próximos días colgaré la bibliografía y poco más. Ahora lo que os queda es guardarlo en favoritos como un pequeño libro en formato digital para consultarlo cuando os apetezca. Inevitablemente me deja un pequeño vacío y me entristece, pero al fin y al cabo siempre se podrá editar esta entrada y darle una continuidad algún día. Gracias a todos los que habéis sentido curiosidad por entrar y echarle un vistazo a esta aventura y sobre todo a los que tienen en un lugar especial el trabajo de Kristin Hersh y sus bandas y se emocionaron cuando empecé con esto.
Gracias a todos,

Estanis


jueves, 18 de noviembre de 2010

Cierre de Rock-Ola - Rockdelux 8 (Junio 1985)






En marzo de 1985 cerraba sus puertas la emblemática Sala Rock-Ola de Madrid, un local que vio crecer desde sus primeros pasos a los grupos que surgieron entre finales de los setenta y los primeros ochenta en la ciudad y albergó las primeras visitas de bandas como Killing Joke, Siouxsie & the Banshees, Psychedelic Furs o Nick Cave & the Bad Seeds. Isabel Vallina se encargó de entrevistar a asiduos, empleados, artistas y periodistas al respecto de la turbiedad de los motivos que llevaron al cierre, ya que se utilizó como excusa un asesinato que había habido recientemente cerca de la sala, aprovechando el "factor miedo" del vecindario y exagerando los relatos de vandalismo e incivismo que aseguraban tenían lugar todas las semanas.

Recientemente se ha publicado el dvd Rock-Ola: una noche en la movida, un documental que conmemora el 25 aniversario de la desaparición del local.


Aprovecho para anunciar que mañana llega a su fin la aventura de El Tejado del Diablo con el último sub-capítulo de la historia de Throwing Muses y Kristin Hersh, que narra hasta 2007 pero que podría verse ampliado en un futuro, aunque no inminente. Que ese blog se quede sin alimento me dejará un pequeño vacío inevitablemente.


martes, 16 de noviembre de 2010

Eurythmics - Rockdelux 21 (Agosto 1986)







Esta portada la llevaba viendo desde pequeño como (sacrilegio) forro de la cubierta de un libro que mi madre guardaba en un cajón y que además ahora no recuerdo cuál es, y que con su último y caótico traslado quizás ni ella misma sepa ya dónde está. Fue un poco decepcionante localizar la revista hace unos meses y ver que detrás de la foto de Annie Lennox no había ni siquiera una pequeña entrevista a Eurythmics, sino un analisis de su éxito a raíz de "Sweet Dreams (Are Made of This)" y, sobre todo, del disco que publicaban entonces, Revenge, que como indica el autor Jose Antonio Pérez seguía la senda iniciada con el anterior Be Yourself Tonight en cuanto a explorar (¿explotar?) géneros como el soul y el pop con deje sesentas, algo que con los años ha acabado siendo evidente que es lo que realmente le iba al dúo y a Lennox en particular.