jueves, 28 de octubre de 2010

Papas Fritas - Entrevista Spiral 30 (Mayo 1996)





Estaba mirando entre los archivos que llevo encima (siempre a granel y aleatorios) para actualizar antes del puente del Día de los Muertos (Halloween, Todos los Santos, como cada uno prefiera) y achino los ojos entre las miniaturas de la carpeta en cuestión ante lo que me parece una foto de alguien sosteniendo una calabaza. Pulso para ver el documento y efectivamente, ahí estan los componentes de Papas Fritas calabaza en mano. Solucionado y sin querer. Su artículo lo tenía a mano desde hace unos días, cuando se supo la lista de los primeros grupos confirmados para el Primavera Sound 2011, una primera tanda que los participantes en el foro del festival se encargaron de seleccionar y que la organización se ha esforzado en contratar.

Formado en el área de Boston a principios de los noventa y sin publicar disco desde 2000, el combo tuvo cierto nivel de repercusión entre 1995 y 1996 al publicar su primer álbum, momento en el que visitaron España de gira y que se produjo esta entrevista que les hace Javier Lacasta. Tony Goddess explica cual es su idea de lo que debería ser el pop y cómo encajaba su propuesta de pop desenfadado dentro del panorama musical de los Estados Unidos. El año que viene podremos ver qué tal andan de forma.




miércoles, 27 de octubre de 2010

Suzanne Vega - Rockdelux 35 (Noviembre 1987)







Suzanne Vega estuvo actuando ayer en -de entre todos los sitios que podían ser- el Hard Rock Café de Barcelona. A mí también me dolieron los ojos cuando lo vi escrito, pero la cosa tiene su explicación, y es que son una serie de actuaciones que se están llevando a cabo en esa cadena con la finalidad de recaudar fondos para la cura del cáncer de mama. Quien tenga la posibilidad de ir todavía puede pillarla mañana día 28 en el Hard Rock Café de Madrid.

Todo esto es una perfecta excusa para recuperar este artículo y entrevista de portada de 1987, el año en el que Solitude Standing (su segundo álbum) fue un inesperado triunfo comercial gracias al single "Luka", una de esas canciones a figurar en la memoria colectiva de los ochenta. Un éxito que tuvo un efecto nada obvio en Suzanne: en vez de acomodarse y seguir una senda que la llevara a repetir la hazaña, entregó entre 1989 y 1996 sus tres discos más arriesgados e interesantes.
Juan Cervera se encarga, mediante citas y reflexiones, de dar primero una visión introspectiva de su música y aporta los apuntes biográficos básicos, y Julio Murillo la entrevista de manera algo incómoda, porque por un malentendido le hace una llamada al hotel -demasiado pronto, según ella sostiene- y la despierta.




martes, 26 de octubre de 2010

Ice Freaks - Rockdelux 149 (Febrero 1998)




Reflexiones siempre fascinantes de los Ice Freaks de Miguel Ángel Martín, en esta ocasión en frente del televisor.



lunes, 25 de octubre de 2010

Echo & the Bunnymen - Entrevista Rock Espezial 31 (Febrero 1984)





Tan clave fue la publicación del single "The Killing Moon" en su día (tan enorme sigue siendo esa canción ahora mismo) que Rock Espezial no pudo esperar para programar un encuentro entre Ignacio Julià (aún tenía que abrir Ruta 66) y Ian McCulloch, aún trabajando en el cuarto disco de Echo & the Bunnymen que no se publicaría hasta al cabo de unos meses y que aún no disponía de título definitivo (el cantante incluso dice que esa vez quierían que fuera "una portada llena de colores", algo que no creo que nadie relacione con el azul eléctrico de Ocean Rain). Las preguntas sobre su publicación inminente, sobre sus influencias principales (The Doors, The Velvet Underground) y declaraciones lapidarias sobre Culture Club y U2 ("No creo que sobrevivan"; me da rabia Ian, es decir ojalá, pero debes morderte la lengua) hacen de ésta una entrevista más que disfrutable.

Dicho esto, lo que más me gusta es la solución gráfica para hacer caber a los cuatro miembros del grupo en el espacio que el maquetador debía reservar, sí o sí, para la foto: se recorta a un Ian McCulloch pequeñito y se le pega encima de su propia cabeza (el pelo cardado se ve en el fondo). Clase.


En El Tejado del Diablo, después del descanso del fin de semana, recuperamos la historia de Kristin Hersh a la altura de la publicación de su tercer disco en solitario, Sky Motel, en 1999.






domingo, 24 de octubre de 2010

Luz Casal - Rock Espezial 16 (Diciembre 1982)




Luz Casal llevando puesta una camiseta de Siouxsie y al lado de una vedette.
Y esta es, er, la actualización de hoy. En el texto la definen como "revelación", dando a entender que tiene un futuro prometedor. Profetas en Rock Espezial.


viernes, 22 de octubre de 2010

Lo mejor de 1991 (Lectores) - Rockdelux 84 (Marzo 1992)





Listas, listas... En todos estos meses aún no había colgado ninguna, con el polvo que levantan siempre (ya sabéis, lo usual: golpes en la mesa, malas contestaciones a las parejas, intentos de suicidio...). Aún así, me estreno colgando una bastante ligera, ya que se trata de la decisión del pueblo llano (¿esto no lo dice mucho Julio Ruiz? Bueno dice más "la afición") sobre lo que creyeron más destacable de 1991 -reducido a los lectores de Rockdelux, claro.

Laureles para R.E.M., Negu Gorriak, 091, Pixies, Surfin' Bichos... Odio para Mecano, Dire Straits, Héroes del Silencio... No desvelo más. Buscad, buscad lo llamativo.


En Picadura de Abeja ya puede leerse la revisión de la primera entrega-revisión de las rarezas de Lush, Dead Stars Vol. I. 1988-1991, con descarga incluída.


jueves, 21 de octubre de 2010

Chris Acland (Lush) - Rockdelux 136 (Diciembre 1996)



Recuerdo escanear esta pequeña necrología escrita por Xavier Cervantes hace varios meses, pensando que la compartiría el día del aniversario de su muerte, pero este mes va a tal velocidad que el día 17 me acabó pasando por alto completamente.

Chris Acland era el batería de Lush, miembro fundador junto a Miki Berenyi y Emma Anderson, y se quitó la vida en 1996 con solo treinta años. Este hecho fue crucial para la ruptura definitiva del grupo, que vivía su mejor momento de reconocimiento público con la publicación del excelente Lovelife.

En breve, en Picadura de Abeja, empezaremos un recorrido -dividido en volúmenes- por las caras B y rarezas de Lush con descarga incluída, algo que he ido coleccionando con ahínco durante años.

Pd: En una horrible casualidad necrológica, acabo de enterarme de la muerte de Ari Up, lider the The Slits, a las que tuve oportunidad de ver en directo en el pasado Primavera Sound. Me ha recorrido un escalofrío en la nuca al ver un titular anunciándolo así, de repente. Dejo el enlace a la revisión de el emblemático Cut que hice hace aproximadamente un año, justamente, como pequeño gesto hacia ella hoy. Triste.





miércoles, 20 de octubre de 2010

Astrud - Entrevista Rockdelux 164 (Junio 1999)






Esta entrevista de Gerardo Sanz a Manolo y Genís recoge un momento muy especial de la carrera de Astrud y leerla a día de hoy, cuando el duo ya ha cumplido una década en activo, es especialmente entrañable. La alianza entre Chewaka y Virgin publicaba su disco de debut, Mi Fracaso Personal (Acuarela lo hacía en vinilo), y lo hacía con un esplendoroso despliegue de medios promocionales, casi un despilfarro teniendo en cuenta la naturaleza de su propuesta, pero tal era la confianza que se tenía en ellos y, lo más importante, ambos estaban encantados ante la posibilidad de zarandear el mainstream español, aunque en el transcurso de la conversación acaban reconociendo ciertos aspectos que se lo acabarían impidiendo. Sanz da fe en su entusiasta entradilla de la frescura que supuso su aparición en el mundo del pop patrio y de cómo parecían tenerlo todo a favor para no quedarse en el subsuelo independiente (excepto canciones, dice él; luego en la entrevista se explica).

Además de la formidable transcripción de la conversación (quien ya haya leído una entrevista con Manolo y Genís ya sabrá de su naturalidad), encontramos un par de apartados lúdicos muy oportunos bajo los títulos de "Cronología de un hype" y "Lujo o Miseria". Las foto es de la excelente sesión que les hizo Alicia Aguilera para el propio álbum. Ilustración de Juanjo Sáez.




lunes, 18 de octubre de 2010

Free Kitten - Entrevista Factory 3 (Julio-Septiembre 1994)




Un caso de periodismo a lo bruto y sin vergüenza, o cómo salvar una entrevista ante un imprevisto. Un o una tal O. D. tenía cita en Nueva York para hablar con Julia Cafritz sobre la banda que había iniciado con Kim Gordon, Free Kitten, y se da cuenta de que se ha dejado la grabadora en casa. Como dice en la introducción, lo que podemos leer es "a grosso modo, lo que recuerdo de esa tarde inolvidable". Tarde inolvidable pero poca retentiva: una página de Factory que ocupa en gran parte la foto del grupo y el nombre en letras grandes. Qué punky.



domingo, 17 de octubre de 2010

Anuncio Sidecar+Honey+Más Birras - Rockdelux 38 (Febrero 1988)




Unas cheerleaders con pompones como erizos anunciaban el quinto aniversario de la sala Sidecar de Barcelona. A su lado, la tienda Honey Disc intentaba sacar la cabeza para informar de su existencia en Badalona y Más Birras, con una foto muy natural, hacían saber al mundo que se publicaba el disco Al Este del Moncayo. Todo ello en 1988.

De un disco clave del mismo año 1988 se encuentra hoy una revisión en Picadura de Abeja: el Peepshow de Siouxsie and the Banshees, su último gran disco. Una reseña mezclada con la usual información de la vida personal del autor; no deberían perdérsela.




sábado, 16 de octubre de 2010

Talking Heads - Rockdelux 23 (Octubre 1986)







No he tenido la oportunidad de ver True Stories, la película de David Byrne que se estrenaba ese mes de octubre de 1986 (hace veinticuatro años, que se dice pronto) cuando Talking Heads ocuparon la portada de Rockdelux. Aunque la banda publicó un disco del mismo título coincidiendo con el estreno, el proyecto era cosa de su líder (que dirigía y protagonizaba) y lo que sonaba en vinilo no era una banda sonora propiamente dicha, pues eran versiones de las canciones que en el metraje interpretaban los actores (John Goodman entre ellos, en lo que fue uno de sus primeros papeles importantes).

A diferencia de la excelente Stop Making Sense, que dirigió Jonathan Demme y que recogía una increíble actuación del grupo en directo, True Stories era una película con línea narrativa y crítica implícita de determinados aspectos de la sociedad amerciana, como explica más detalladamente Julio Murillo en este artículo.




viernes, 15 de octubre de 2010

Bettie Serveert - Entrevista Factory 8 (Octubre-Diciembre 1995)





Bettie Serveert son un grupo muy especial para mí, y de mis favoritos de toda esa era de indie pop-rock de los noventa, aún a pesar de que los holandeses han ido a la deriva esta última década grabando una serie de álbumes enfangados en un sonido decididamente AOR (se salva un poco Bare Stripped Naked, disco semi-acústico de 2006) y desprovisto de la sensibilidad bruta que tanto les diferenciaba. Siendo justos, en cada uno de sus últimos discos aún pueden encontrarse un par de gemas notables, aunque en el último (Pharmacy of Love) me cuesta barbaridades.

Lo que la gente más recuerda de Bettie Serveert es su debut, Palomine (1992), uno de esos casos de obra elevada a clásico en cuanto se publica y que puede eclipsar el resto de una carrera muy injustamente. Alguna de las preguntas que Jorge Macondo les hizo en Barcelona cuando vinieron a presentar Lamprey en mayo de 1995 toca un poco ese tema sensible, pero el gurpo se esfuerza en explicar que la naturaleza de su segundo trabajo es diferente e igual de válida, cosa que yo creo firmemente.
Fotos de Juan Sala.

Y en El Tejado del Diablo, un falso final: la separación forzada por entrar en bancarrota de Throwing Muses en 1997.




miércoles, 13 de octubre de 2010

Corn Flakes - Entrevista Rockdelux 119 (Mayo 1995)





Desde hace unos días ya se sabe la distribución por días y salas de los grupos que actuarán en el Primavera Club de este año, y una de las bandas nacionales que más destaca en el cartel (al menos para los que tenemos cierta edad) es Corn Flakes, banda insígnia del sello B-Core durante la primera mitad de los noventa y una de las primeras en destacar por una evolución en su estilo que pulió las aristas del hardcore melódico de sus primeros días en favor de un pop-rock más cuidado que, a la altura de Double Bed, les haría perder a los fans puristas de la etiqueta estilística que tan bien les definía hasta entonces.
Se separaron a la altura de 1997, cuando ya contaban con una formación diferente a la original, y volvieron a subirse al escenario este año para la celebración dle 20 aniversario de B-Core. De momento la reunión va a dar de sí para dos fechas dentro del festival: 26 de noviembre en Madrid y 27 en Barcelona.
Gerardo Sanz paseó con ellos (Juan Sala les retrató) en un día especial, y es que su batería acababa de salir de la cárcel. Con él hablan de sus objetivos y expectativas, su flirteo con el sello americano Epitaph y su polémico lavado de cara, entre otras cosas.


Volvemos a estar en activo después de un domingo de mentira como el que fue ayer, y eso vale también para El Tejado del Diablo, donde sigue avanzando la historia de Throwing Muses y Kristin Hersh recalando en el disco Limbo, de 1996.




viernes, 8 de octubre de 2010

Guided by Voices - Entrevista Factory 17 (Enero-Marzo 1998)





Robert Pollard ha sido uno de los autores más prolíficos del indie rock de nuestros días, uno de esos genios (la especie, con sus variables, va de Prince a Lou Barlow) que publicaba cualquier boceto grabado en una cinta de cassette en la que ya se había grabado catorce veces y que llenaba cualquier álbum con una veintena de temas. Les conozco poco, así que no puedo atestiguar cuánta paja hay en su discografía.

Este fin de semana se reunieron Guided By Voices en su formación original (se habían separado oficialmente en 2005) para celebrar el 21 aniversario de Matador Records en Las Vegas, y aprovecho para recuperar este repaso a su trayectoria y pequeña charla que mantuvo César Estabiel con Pollard a finales de 1997.

jueves, 7 de octubre de 2010

Anna Domino - Entrevista Rockdelux 21 (Agosto 1986)




Anna Domino es uno de esos nombres que a mediados de los ochenta solían mencionarse en revistas como Rockdelux con grandes dosis de entusiasmo, como si fuera una artista en la que se confiara para reciclar de manera inteligente el mundo del pop, y Anna tuvo notable repercusión de hecho, pero finalmente (como ocurriría con Neneh Cherry y muchas otras y otros) no hubo para tanto. De hecho yo no había oído hablar de ella hasta que di con su nombre en estas páginas, pero me alegro de que así fuera porque su música (sobretodo la de los eps East and West y Rhythm) es un agradable compendio de cajas de ritmos, pequeños fraseos de guitarra y sintetizador, profusión rítmica... una receta que da con un pop-new wave delicado y suave, sin duda fechado en la década de los ochenta, pero que en canciones como la que os dejo más abajo (versión del "Land of my Dreams" de Aretha Franklin, nada más y nada menos) no anda lejos de la nocturnidad húmeda de lo que hacen ahora Beach House, por ejemplo.

Myriam S. Servet conversó con ella en Madrid y Jordi Fàbregas la fotografió en concierto.




martes, 5 de octubre de 2010

Cat Power - Entrevista Factory 15 (Julio-Septiembre 1997)




Chan Marshall antes de la capa de barniz; quizás la que más me gusta, ahora que ya puedo tener perspectiva de sus últimas hazañas discográficas ya que lleva más de cuatro años sin sacar un álbum de material original. No es que me guste la Cat Power de la primera etapa porque fuera terribemente inestable, porque estuviera aturdida y fuera autodestructiva, porque no se entendía ni a ella misma, porque rompiera a llorar sobre el escenario algunas veces o no fuera capaz de acabar ni medio set otras. Admirarla por eso sería espeluznante; sería como alegrarse de ver que alguien enferma o que pierde la cabeza. Aún así, el sentimiento embotellado en sus discos de por aquel entonces es abrumador y apasionante a partes iguales; real y deshilachado, escalofriante si se tiene en cuenta su situación personal, claro.

Cuando Jorge Macondo la entrevistó para Factory, Marshall estaba inquieta; la misma noche actuaban en Madrid pero en diferentes salas ella y Bill Callahan (Smog), su pareja por entonces, y aunque la pilló antes de las pruebas de sonido y quedó con acabar la conversación después, ella salió corriendo. Seguro que el set también lo tocó a trompicones con esa idea en mente.






lunes, 4 de octubre de 2010

Moonshake - Rockdelux 127 (Febrero 1996)





Este artículo de Víctor Lenore es simplemente fantástico. Muy pocos deben acordarse de Moonshake a día de hoy, y lamentablemente muy pocos les conocieron en su día cuando aún estaban en activo y giraron por España a finales de 1995, en las condiciones tan austeras y tristes como las que narra el autor en este texto. Lenore (no sé si también la fotógrafa Mariví Ibarrola) acompañó a la banda británica en su duro viaje de Madrid a Barcelona y de Barcelona a Cádiz, dando fe de su buena voluntad y de detalles como lo que escuchan en la furgoneta en los tres días de carretera o cómo duermen abrazados a sus instrumentos por si acaso.

Yo debo agradecer a la conexión PJ Harvey (que cantaba en el disco que presentaban entonces, el particularmente industrial y turbio The Sound Your Eyes Can Follow) el haberles descubierto hace unos años, quedándome fascinado por su trabajo (rock poliédrico lleno de texturas, caos urbano y 20th century blues; en sus primeros años mezclado con otra vertiendte más sensual proporcionada por la desertora Margaret Fielder) de manera bastante rápida. Recomiendo exploración de su discografía (tres discos largos y varios eps; se separaron tras Dirty & Divine en 1996) a quien no lo haya hecho todavía.

Un pequeño recordatorio: en El Tejado del Diablo sigue avanzando la historia de Throwing Muses y Kristin Hersh, alcanzando ya la publicación del primer disco en solitario de Kristin en 1994. Demasiado rápido va, diría yo; cuando se me acaben los capítulos me llevaré un disgusto.





viernes, 1 de octubre de 2010

Suede - Entrevista + Anuncio Rockdelux 99 (Julio-Agosto 1993)







El subidón de ego, de autoestima y seguridad que se percibe en esta entrevista de Nando Cruz a Brett Anderson solo puede ser propio de alguien que se siente en la cima del mundo y tremendamente especial (al fin y al cabo, Suede acababa de publicar su disco de debut y la acogida había sido más que fenomenal) o de alguien que tiene cocaína en la sangre; en su caso por entonces probablemente sean juntas las opciones a y b.

Así, un pletórico Brett da a fe de que el deber de Suede era volver a brindar la subversión al mundo del pop británico porque estaba harto de grupos de noise que no tenían nada que decir, y con la misma jovialidad y hambre por triunfar asegura cómo el grupo solo ha empezado a dar sus frutos. Salen a la luz los nombres de Morrissey y Bowie, golpes (suaves) que encaja bien, y al final Nando Cruz le comenta algo que Luke Haines (The Auteurs) le dijo sobre ellos y... bueno, veneno controlado.

Y ahora, reunidos y a caballo del habitual recopilatorio innecesario. Quien quiera podrá pillarles en Razzmatazz el 26 de noviembre, en Barcelona.