martes, 28 de septiembre de 2010

Sección de Singles - Rockdelux 105 (Febrero 1994)


Bonita selección de singles nacionales firmada como siempre en esa época por Gerardo Sanz, que en esta ocasión revisa referencias de Fangoria y Ger Espada, Bach is Dead, Las Máquinas, The Heartbeats, Cool Jerks, My Criminal Psycholovers, Los Lolitas y The Wakes. A la mitad de ellos no he tenido el placer de escucharlos todavía, pero nos podemos llevar una idea del montón de referencias que se publicaban todavía en el formato siete pulgadas. Más de la mitad de los grupos reseñados (¿todos menos uno?) ya no existen, eso sí.



lunes, 27 de septiembre de 2010

Informe Acné Pop - Factory 20 (Octubre-Diciembre 1998)






Nuestro lector Borja D. F. me preguntaba hace un tiempo si en alguna de las revistas había algún artículo sobre los grupos del sello Spicnic y me comprometí a avisar cuando lo encontrara, y así lo hago. Ayer di con este informe publicado en el número de otoño-invierno de 1998 de Factory, y que recoge menciones a modo enciclopédico de multitud de bandas agrupadas bajo una de esas etiquetas que (creo) lamentan bandas y público afín, Acné-Pop, puesta además con poco atino (¡si están hasta Hello Cuca!). Aún así, el repaso es interesante, apunten: TCR, Los Fresones Rebeldes, Meteosat, Alpino, la plantilla de Austrohúngaro, Nosoträsh, Sukykayi, Meteoro, Tornasol, Thy Surfin' Eyes, Los Soberanos, y remate con una entrevista a Parade, todo ello aderezado por Pablo Gil (excepto la entrevista, que es de Víctor Lenore).

En otro orden de cosas, en El Tejado del Diablo sigue avanzando la historia de Throwing Muses y Kristin Hersh, hoy recalando en la marcha de Tanya Donelly de la banda en 1991 y la breve ruptura del grupo; y en Picadura de Abeja, revisión de Felt Mountain (2000) de Goldfrapp y pequeña reflexión sobre la evolución (¿involución?)del dúo.




viernes, 24 de septiembre de 2010

Usura - Entrevista Factory 1 (Enero-Marzo 1994)





Usura fueron de las bandas que más revuelo causaron en plena explosión noise pop nacional a principios de los noventa (ahí estaban), sólidas como pocas y con una marcada personalidad muy por encima de la media. Demasiada personalidad, opinaban algunos, que les tenían cierta manía por sus aires de prepotencia y su ambición, rasgos que les llevaron a lo que nos cuenta esta entrevista de David F. Abel: separación en cuanto se publicó su esperado disco de debut Hake Romana, frustración infinita por el mercado discográfico español (no tuvieron paciencia para esperar a que se construyera todo y para que apareciera el público potencial que ya existía en otros países) y por el circuito independiente en general, el cual critican deslenguadamente y sin reparos incluso dando nombres durante la conversación.

Los planes que comentan al final de la entrevista se cumplieron, más o menos: Ana y Alfonso sí se fueron a Inglaterra con la intención de continuar con el proyecto y aprovechar los contactos que habían hecho a base de telonear a gente como Lush (en una entrevista de 1994, Miki Berenyi lo dijo: "¡Les he visto en Londres!"), pero no salió nada más bajo el nombre de Usura y de hecho solo volvieron a la actividad musical en serio cuando regresaron a España y formaron Orlando en 1998. El resto de chicos también cumplieron lo dicho y formaron Venas Plutón.

Fotos de Ramón Moreira.






jueves, 23 de septiembre de 2010

Massive Attack - Entrevista Rockdelux 112 (Octubre 1994)






A Massive Attack les pasó un poco lo típico de que los críticos, con más o menos razón, se cargan el "esperado segundo disco" por no colmar las expectativas que había generado un debut considerado por multitud de publicaciones como el mejor disco del año 1991, y que sería nombrado luego uno de los tres más importantes de la década de los noventa (Blue Lines; un disco con el que nunca he podido conectar, aunque puedo entender por qué en la época que se publicó se le pudo conceder tal importancia).

Tengo Protection aunque nunca lo he escuchado demasiadas veces entero (la versión en directo de 'Light My Fire' pegada al final siempre me ha parecido un horror), pero incluye los dos momentos que más me gustan de la discografía de la banda de Bristol: la majestuosa 'Sly' (cantada por Nicolette) y el cobijo que proporciona la canción titular en voz de Tracey Thorn. David S. Mordoh se enfrentó al trío habiendo escuchado solo un cd promocional con cuatro de sus mejores canciones y le desvelan algunos detalles sobre la creración del disco y sus intenciones.



miércoles, 22 de septiembre de 2010

Sandie Shaw - Entrevista Rockdelux 21 (Agosto 1986)




Sandie Shaw se paseó descalza por Eurovisión en 1967 con tanta gracia que se llevó el premio del certamen y construyó su carrera como cantante melódica a partir de ello -de lo iconográfico de ir descalza, quiero decir; un gesto fino que fue interpretado como algo extremadamente sensual.

Durante la década de los ochenta Morrissey la rescató del olvido colectivo (ya en los setenta sus singles no funcionaron bien) y, de paso, Sandie aprovechó para arrimarse a otras gentes ("Yo solo trabajo con gente que son mis fans", toma ya) como Stephen Street o The Jesus and Mary Chain para modernizar su sonido y que le compusieran canciones (hizo, además, versiones de Patti Smith o The Waterboys). Pero escuchando lo que hizo con el 'Hand in Glove' de The Smiths o el endeble sonido de cualquiera de sus producciones en esa década (da igual la mano de Street a los mandos) la verdad es que uno se da cuenta de que el experimento no acabó de cuajar. Aún así Sandie siempre ha tenido un encanto especial.

Aprovechando una visita de la chanteuse británica a Barcelona para participar en el Àngel Casas Show de TV3, Jose Antonio Pérez charló con ella y Francesc Fàbregas le hizo la foto.




martes, 21 de septiembre de 2010

Vic Chesnutt - Entrevista Rockdelux 119 (Mayo 1995)





Duh, no debería haberlo hecho. Me he puesto West of Rome mientras revisaba esta entrevista que le hizo Víctor Malsonando a Vic Chesnutt la primera vez que visitó España para tocar en directo y sin quererlo se me humedecen los ojos. Es curioso e irónico, porque cuando Vic murió el día de Navidad del año pasado hacía quizás un mes que había empezado a profundizar en su música, y aún así cada vez que le oigo ahora tengo una sensación de pérdida que no siento con ningún otro artista del cual admire su trabajo y haya fallecido. Lo de Vic me duele de verdad, cada vez que le escucho. Me acuerdo de esa mañana en la que me levanté con la noticia de que no había superado la noche en el hospital, y cómo le escuché aún mudo en un autobús que tenía que coger el día siguiente. Su voz es la voz masculina que puede desintegrarme más fácilmente. Miento; es la única. Lástima que llamara a mi puerta tan tarde.

Lo dejo, no puedo hacer justicia a lo que me gustaría decir sobre él. Malsonando le conoció en Madrid acompañado de su mujer Tina, cansado de la actuación de la noche anterior pero dicharachero y haciendo gala de su autoparódico sarcasmo como siempre. Se acababa de publicar el disco Is the Actor Happy?.

Dejo el enlace a un pequeño texto que escribí en Picadura de Abeja el día después de su muerte, aprovechando que colgaba un escalofriante concierto de la gira que hizo conjuntamente con Kristin Hersh el año 2000. El artículo, a su vez, tiene un enlace a la reseña que hice de su disco At the Cut semanas antes de que falleciese.





lunes, 20 de septiembre de 2010

Smog - Entrevista Factory 8 (Octubre-Diciembre 1995)





Podría decir que esta entrevista tuvo lugar cuando Bill Callahan aún tenía que crecer, por una simple cuestión de tiempo y por todas las hazañas artísticas que se le conocen en los últimos años, pero habrá quien considere que el disco que publicó como Smog ese año, Wild Love, aún no despegado del todo de un sonido algo turbio, ya era propio de alguien lo suficientemente maduro y con capacidad infinita para emocionar, y probablemente tenga razón.

Jesús Malsonando charló con un timidísimo y hasta cierto punto hermético Callahan en Madrid, después de que el grupo teloneara a Sebadoh (banda con la que se les comparaba a menudo en su primera etapa) y acompañado de la que por entonces era su novia e inegrante de Smog, Cynthia Dall, un encanto cómplice y, por lo que comenta Malsonando, una presencia aliviadora para los periodistas en esa época. Resulta revelador que Burning Kingdom (1994) se quedase en un mini-lp porque las canciones que Bill tenía compuestas para él eran demasiado devastadoras, incluso para Cynthia, que no daba crédito a que pudiera escribir tales cosas sobre la relación existente entre ambos.



viernes, 17 de septiembre de 2010

Tito Pintado - Spiral 30 (Mayo 1996)




Los 10 Terminales de Spiral era la típica sección que aún sobrevive en algunas publicaciones como Mondo Sonoro, consistente en coger a un artista y preguntarle por diez discos que le han marcado por un motivo u otro a lo largo de su vida (en el caso de Spiral eran diez canciones). Es también el tipo de sección que siempre me aburre, porque suelen protagonizarla solo chicos y porque siempre acaban soltando los mismos discos influyentes para los chicos músicos, a saber: The Beatles, The Rolling Stones, Neil Young, Nirvana, Radiohead, a lo mejor bueno, se cuela My Bloody Valentine...

Por eso, cuando me topé con esta lista de Tito Pintado (por aquel entonces todavía en Penelope Trip) me pareció la cosa más refrescante del mundo: Nico, The Birthday Party, PJ Harvey, Huggy Bear... Viniendo de él tampoco es extraño. Los datos los recoge David F. Abel.


Esta semana seguimos promocionando El Tejado del Diablo, nuevo blog que está recogiendo por entregas una biografía de incontables páginas en castellano sobre Throwing Muses yKristin Hersh, complementada con varios documentos gráficos y de audio. Seguidores y curiosos, no os lo perdáis.


jueves, 16 de septiembre de 2010

Polar - Entrevista Factory 19 (Julio-Septiembre 1998)




Contando el disco Feedback (2008), que recopilaba varias versiones que habían hecho a lo largo de su trayectoria y añadía algunas más, Polar ya cuentan a día de hoy con seis discos largos e innumerables ep's. Un ejemplo de banda que ha crecido y depurado su sonido con los años y que ha logrado asentarse en el panorama musical nacional haciendo las cosas a su manera, a su paso y con una repercusión quizás moderada pero suficiente. Una longevidad en la que probablemente ellos no querrían pensar demasiado cuando Eduardo Guillot les hizo esta entrevista, una de las primeras al grupo, cuando se publicó su disco de debut Sixteen Second Communication, y no porque no tuvieran confianza en sí mismos (de hecho, acabaron autoeditándose sus primeros trabajos), si no porque no tuvieron las cosas precisamente fáciles en esa primera época, como cuentan en la entrevista.
Es admirable la refinación y la nitidez a la que han llegado en sus entregas más recientes, pero para mí sigue siendo muy especial la imperfección de ese primer disco, quizás porque entonces fue cuando les descubrí (escuché tres canciones en tres recopilatorios y me gustaron las tres: no podía fallar).

Esta semana seguimos promocionando El Tejado del Diablo, nuevo blog que está recogiendo por entregas una biografía de incontables páginas en castellano sobre Throwing Muses y Kristin Hersh, complementada con varios documentos gráficos y de audio. Seguidores y curiosos, no os lo perdáis.




miércoles, 15 de septiembre de 2010

Laurie Anderson - Rockdelux 69 (Noviembre 1990)







Laurie Anderson es para mí un fuerte recuerdo de la infancia, aumentado por la imaginación del que es niño hasta el punto que, de un extraño modo, es como si fuera una amiga de tus padres que te visitaba de vez en cuando. No porque me hicieran tragármela todos los días, pero a los tres o cuatro años mis progenitores me dieron un walkman y entre las cintas que tenía para escuchar (no sé hasta qué punto escogidas a conciencia por ellos) tenía el Big Science de Laurie, con lo que en cierta manera me educaron sus historias; no con las palabras y el significado, evidentemente, pero sí con su cálida y avispada voz. Es lo que tiene el descubrir música que te fascina cuando eres tan pequeño; luego Laurie Anderson es para siempre como la profesora a la que tenías más cariño porque te hacía sentir especial, Nina Hagen es como la tía lejana y loca con la que te tronchas y con Siouxsie te une una complicidad que te hace conocedor de que no es tan malvada.

En este interesantísimo artículo que incluye varias declaraciones de la propia Anderson, Jose Luís Abel echa la vista atrás para dar un repaso a sus hazañas hasta entonces, aprovechando que nos volvía a visitar en directo con el espectáculo Empty Places, presentando su último disco hasta la fecha, Strange Angels. No hace falta que ahonde más en la excelencia de sus obras, basta con darle un vistazo a estas páginas.

Esta semana seguimos promocionando El Tejado del Diablo, nuevo blog que está recogiendo por entregas una biografía de incontables páginas en castellano sobre Throwing Muses y Kristin Hersh, complementada con varios documentos gráficos y de audio. Seguidores y curiosos, no os lo perdáis.






martes, 14 de septiembre de 2010

El Pop Rock en Peligro - Rockdelux 32 (Julio-Agosto 1987)


Juan Manuel Escrihuela Ruiz estaba preocupado en 1987. La música de los ochenta le provocaba hastío, le aburría, y sobre todo le indignaba por considerarla en crisis. En este artículo del verano de 1987 reflexiona sobre la falta de originalidad de las bandas y solistas que estaban triunfando en la segunda mitad de la década frívola y la compara con las décadas anteriores en el ámbito musical, cuando considera que sí que se inventaron cosas.

No sé qué pensaría entonces de las décadas de los noventa y los dos mil...


Esta semana seguimos promocionando El Tejado del Diablo, nuevo blog que está recogiendo por entregas una biografía de incontables páginas en castellano sobre Throwing Muses y Kristin Hersh, complementada con varios documentos gráficos y de audio. Seguidores y curiosos, no os lo perdáis.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Nick Cave - Rockdelux 133 (Septiembre 1996)







La vuelta del verano de 1996 nos trajo a Nick Cave como protagonista del número de septiembre de Rockdelux, con una reveladora omisión de The Bad Seeds en la portada y utilizando astutamente una romántica imagen en la que le abraza PJ Harvey, que había grabado con él la estremecedora "Henry Lee" para el disco que publicó ese año, Murder Ballads, un trabajo repleto de colaboraciones (Kylie Minogue, Shane McGowan) y de adaptaciones de canciones tradicionales de macabra temática amorosa.
Jordi Bianciotto charla con él ni más ni menos que en Cadaqués, donde estuvo unos días de vacaciones en medio de la gira promocional de entrevistas, y se encuentra con un Nick Cave alejado de los excesos de antaño, calmado, que incluso le dice que lleva seis semanas y media sin beber. Una entrevista íntima e interesante como es costumbre viniendo del autor.
Las fotografías son de David Tonge.


Esta semana seguimos promocionando El Tejado del Diablo, nuevo blog que está recogiendo por entregas una biografía de incontables páginas en castellano sobre Throwing Muses y Kristin Hersh, complementada con varios documentos gráficos y de audio. Seguidores y curiosos, no os lo perdáis.





sábado, 11 de septiembre de 2010

Publicidad - Nuevo blog sobre Throwing Muses




Para todos los seguidores más o menos acérrimos de Kristin Hersh y Throwing Muses, hoy inauguro un blog en el que publicaré por entregas un documento de incontables páginas en castellano que recoje toda la historia de su trayectoria contada cronológicamente a través de sus propias palabras. Una especie de biografía hecha a partir de traducciones de entrevistas dispares de todos los años entre 1985 y 2006 que empecé a hacer en 2004 y acabé el año pasado y que no quiero que se quede más tiempo escondida. Que al menos quede en el ciberespacio para que alguien pueda encontrarla por sorpresa.

Si conocéis a algún fan, dadle un toque. Mañana, la primera entrega. Hoy, la introducción:



viernes, 10 de septiembre de 2010

The Cardigans - Entrevista Rockdelux 131 (Junio 1996)





Ah, The Cardigans. Un grupo de esos que va evolucionando (por no decir que se da un brusco lavado de cara) de tal manera que parece que hayan existido dos bandas con el mismo nombre y de actividad consecutiva. Hay abismos claros entre los tres primeros discos y los tres últimos, y ellos se encargaron de acentuar las hostilidades entre lo que fueron y lo que son desterrando del repertorio en directo prácticamente todo el cancionero de su primera etapa y ridiculizando ese periodo de pop más ligero que es lo que a mí más me gusta de ellos; no hay color entre eso y la intención de Nina Persson de ponerse seria y pretender ser un icono de pop-rock mainstream y adulto.

Félix Suárez se enfrenta a tres de los miembros del grupo (nada de Nina, por aquel entonces, ante los medios), que visitó España a los pocos meses de publicar First Band on the Moon y que aún giraba a costa del maravilloso Life. Los suecos se encargan de explicar sus orígenes metaleros en contra de la creencia popular de que debían ser unos freakies amantes del easy listening y las producciones orquestales de los sesenta, destapan algunos gustos dudosos y hablan del disco y de su creciente popularidad.


jueves, 9 de septiembre de 2010

Especial #100 - Rockdelux 100 (Septiembre 1993)




Hoy Cuando Éramos Alternativos cumple su entrada número 100, y no podía hacerlo con otra cosa: la portada del número 100 de Rockdelux, que es el primer número de la revista que tuve -como explico en el por qué de este blog, en la columna que hay a la derecha- y que además coincide con que se publicó en el mismo mes de septiembre.

Gracias a todos los que visitáis a diario o puntualmente y que disfrutáis con ello tanto como yo.


miércoles, 8 de septiembre de 2010

Prince - Rockdelux 23 (Octubre 1986)




Me ha pasado dos veces, la segunda hace un par de semanas. Me pongo Purple Rain, el debut de Prince en el cine y un pelotazo de taquilla en el año 1984, y no puedo pasar de los diez primeros minutos. Creo que nunca podré terminarla, ni si quiera con compañía, alcohol y risas; no puede ser ni ese tipo de película. Hay demasiado Prince; incluso en diez minutos hay demasiado Prince. En cuatro frases ya he dicho tres veces su nombre. PRINCE , PRINCE, PRINCE.

Por eso me ha hecho gracia encontrarme este artículo de Quim Casas al respecto de Under the Cherry Moon, la segunda incursión del susodicho en la gran pantalla, un proyecto con el que pretendía repetir el éxito de la anterior y para el que aún se entregó más si era posible: dirigir, protagonizar, componer la banda sonora, escribir la historia... Casas no le aguanta el subidón de ego y al final todo ello sirve para cuestionar esa tendencia que tienen ciertas popstars para asumir que si funcionan en el campo del entretenimiento musical van a ser infalibles en la gran pantalla (y ojo, que se refieren a ser buenos interpretando, no a tener éxito en taquilla).

Mañana, Cuando Éramos Alternativos cumple su entrada número 100...



martes, 7 de septiembre de 2010

Tintín - Rockdelux 163 (Mayo 1999)




A petición de uno de nuestros lectores (gracias por recordármelo, Toni; se me había ido de la cabeza la semana pasada), radiografía de Tintín en una sección que se iniciaba ese mismo mes en Rockdelux, llamada Héroes de la Viñeta, en uno de los repasos que dieron a diferentes disciplinas durante el año 1999 aprovechando la coartada del fin de siglo.

Xavier Cervantes analiza la naturaleza del personaje, sus rasgos y su repercusión.


lunes, 6 de septiembre de 2010

Conciertos - Rock Espezial 23 (Julio 1983)





Ecléctica selección de conciertos reseñados en el número de julio de 1983 de Rock Espezial, desde el festín pop de OMD (reseñado de manera algo sosa por el que sería director de Rockdelux, Santi Carrillo) a la mala digestión punk de Las Vulpes en su momento álgido de popularidad tras la polémica televisiva de "Me Gusta Ser una Zorra" (a Jaime Gonzalo le parecieron un terrible bluff; Almodóvar y McNamara en Zeleste, en cambio, le divirtieron bastante); de la teatralidad abstracta de Tuxedomoon (que actuaron durante una semana dentro del Festival Internacional de Teatro de Madrid, espectáculo que también recrearon en La Edad de Oro y que reseña aquí Luna) a las confirmaciones en directo de Derribos Arias y Radio Futura según Ignacio Julià.

Otros que pasan la revisión: Thompson Twins, Los Burros y Tom Robinson. Fotos de Francesc Fàbregas y Natalia Ortiz.


sábado, 4 de septiembre de 2010

Primal Scream - Rockdelux 38 (Febrero 1988)





Sabíamos hace poco que Primal Scream estarían en España en noviembre por partida doble (Madrid el 19; Barcelona el 20 en el aniversario de, uh, Razzmatazz), y además en un ejercicio don't look back en toda regla, interpetando Screamadelica de pe a pa, algo que ya empieza a sonar a broma, no importa qué grupo sea el que lo haga.

Aprovecho para rescatar esta página de Rockdelux en la que se recogen las impresiones de la primera vez que la banda actuó en nuestro país (a finales de 1987 o principios de 1988; no se especifican las fechas de la gira), una visita que dejó atontados y enfadados al menos a los dos que escriben: Ricardo Aldarondo entrevista brevemente a Bobby Gillespie no sin antes destacar que el grupo parecía haberse sumergido en un rock 'vulgar', y Peter Collinson hace una reseña de su concierto en la sala Pachá de Valencia en la que deja claro que se sintió como si se rieran de él.



viernes, 3 de septiembre de 2010

Damon & Naomi - Entrevista Factory 18 (Abril-Junio 1998)





Damon & Naomi son otra de esas bandas que guardo en algún rincón de la despensa esperando a que les preste la atención que me gustaría para descubrirlas. Los dos tercios de Galaxie 500 lo tienen fácil: me gustan muchas de las canciones de la banda madre (otra en la despensa), siendo la versión del 'Final Day' de Young Marble Giants cantada por Naomi una de mis absolutas favoritas; me gusta su filosofía; y por algún motivo, me caen bien (lo sé; parece una ristra de argumentos superficiales pero creedme, no lo son tanto).

Me gusta cómo explica Damon que lo que aportaban ellos a Galaxie 500 se dividió en dos al establecerse el dúo: la composición tradicional en Damon & Naomi y la experimentación en el proyecto paralelo Magic Hour. La entrevista de Víctor Lenore se centra en su manera de trabajar de manera muy acertada, y además se incuye una última batería de preguntas sobre el abismo que les separaba de Dean Wareham contestada con un palpable resquemor, aún a esas alturas.
En 1998 publicaron Playback Singers.

Fotografía de Javier Tles.




jueves, 2 de septiembre de 2010

Big Whack - Factory 1 (Enero-Marzo 1994)





¿Vanguardia o no vanguardia?
Consulten a Big Whack.



miércoles, 1 de septiembre de 2010

The Jesus and Mary Chain - Rockdelux 112 (Octubre 1994)








Resulta que los hermanos Reid habían planteado Stoned & Dethroned como un disco acústico, pero conforme fue evolucionando el trabajo de composición y en el estudio acabó por no serlo (se manchó un poco de la electricidad blanca habitual), aunque sí que destaca en la discografía de The Jesus and Mary Chain por ser uno de sus álbumes más limpios y amables, y se recuerda también por incluir colaboraciones vocales de Shane MacGowan y Hope Sandoval (que no debían ser los únicos invitados, como se desvela en la entrevista que Ramon Llubià mantuvo con William Reid).

Además de tomar nota de la conversación, Llubià repasa los discos publicados por la banda hasta 1994.