Throwing Muses - Factory 12 (Octubre-Diciembre 1996)

Saber cual es tu grupo favorito, aquel en el que se comunica alguien mediante un lenguaje que por alguna razón encaja con el rompecabezas de tus emociones y tus pensamientos, es algo que -como pasa con los mejores amigos- solo puede saberse con el tiempo. Y a once años vista desde que descubrí a Throwing Muses sé con certeza que son mi grupo; no me hace falta hablarle de ellos a todo el mundo, ni dar la brasa reivindicándolos, ni escucharlos todos los días del año. Kristin Hersh canta y por alguna razón todo tiene sentido.

En 1996 la banda publicó uno de sus discos más accesibles y redondos, Limbo, una vuelta de tuerca al gancho pop del anterior University, envuelto en guitarras limpias y estructuras aún complejas pero más inmediatas, que tristemente marcaba el final de una era ya que decidieron separarse en los primeros meses de 1997 por estar en bancarrota y no poder seguir funcionando como banda, decisión que le costó horrores a Kristin Hersh (que fundó el grupo a los catorce años). Ella y el batería Dave Narcizo estuvieron de promoción en España. Joan Pons pudo charlar con ellos sobre su discografía y Leila Méndez hizo las fotos.

Babes in Toyland - Rockdelux 102 (Noviembre 1993)

Kat Bjelland casi enseñando las bragas en Zeleste 2, el 30 de septiembre de 1993. Babes in Toyland visitaban España después de unos meses en los que su futuro había sido incierto, tras saberse que debido a las crecientes tensiones tenían intención de separarse. Pero se dieron un breve respiro y aguantaron unos años más, por suerte para todos. Una de las bandas más primitivas y fieras de rock liderada por mujeres que se recuerda (y que más se echa de menos).

Esteve Farrés lo disfrutó y así lo explicó para Rockdelux.

Red House Painters - Entrevista Rockdelux 103 (Diciembre 1993)

En 1993, Red House Painters publicaron dos discos homónimos, uno de ellos un pequeño clásico personal a raíz de escuchar una vez en un sampler la ensoñadora y devastadora a partes iguales "Katy Song", uno de esos temas de ocho minutos que podrían sonar hasta el infinito y no importaría, pues en su estructura ascendiente y descendiente te sientes protegido. Muchas de las canciones de Mark Kozelek tienen esa cualidad magnética y reconfortante, no porque busquen perspectivas positivistas a los asuntos emocionales complicados, habitualmente amorosos, sino porque articula con delicadeza y serenidad el sufrimiento que todos padecemos.

Nando Cruz consiguió indagar un poco en esa personalidad introvertida, y Kozelek le puso un poco en situación al respecto de sus orígenes y de la música de la banda.

The Cure - Rockdelux 31 (Junio 1987)

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Robert Smith en la portada de Rockdelux en su comeback después del éxito rotundo de The Head on the Door (1985). Una trayectoria ascendiente desde que le perdió el miedo a hincarle el diente al pop más desenfadado (a la altura de los singles que publicó The Cure entre 1982 y 1983) y que se encontraba en 1987 con uno de los tópicos habitualmente más insalvables de los dinosaurios rock (¿lo eran ya? no...): el disco doble. Smith justificaba el derroche de repertorio de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me explicando que había pasado mucho tiempo desde el disco anterior, y al respecto de el eclecticismo del mismo le bastaba con decir que eran una gran banda y que podían hacer cualquier tipo de canción. Los fans no pensaron lo mismo, y hasta hoy sigue siendo uno de los discos de The Cure que causa un mayor debate respecto al lugar que merece ocupar a la hora de valorar su discografía. En su defensa basta con alegar motivos como "Catch"y "Just Like Heaven".

Quim Casas le da un repaso al disco, intentando entender su procedencia siguiendo una trémula línea por su discografía, y Tomás Fernando Flores entrevista (poco; lo que le dejaron) a Robert Smith.

Intro - Spiral 30 (Mayo 1996)

Una bonita ilustración firmada por Chity para el sumario del número de mayo de 1996 de Spiral. Debajo, el habitual "Intro" escrito por la dirección de la revista informando de los cambios y de la "creciente escena", con su tono siempre próspero y positivista - entrañable e inconexo con la realidad vista la evolución de todo (de la misma revista incluso).

Sonic Youth - Entrevista Rockdelux 108 (Mayo 1994)

Con la noticia de la muerte de Kurt Cobain todavía reciente, Sonic Youth ocupaban la portada de Rockdelux recién publicado Experimental Jet Set, Trash and No Star, disco que con la perspectiva de los años puede considerarse como un trabajo de transición; giro drástico necesario: la pelota de distorsión y cálculo matemático que fue creciendo entre Daydream Nation y Dirty, con la que Geffen creía que la banda podría llegar a la misma audiencia masiva a la que había llegado Nirvana, fue abandonada en favor de arreglos esqueléticos, minutaje mínimo, frescura y desaliño. Lo más punk que podían hacer en un momento en el que la industria había absorbido el rock alternativo restándole cualquier poder subversivo y contracultural con gran rapidez.
Román F. Añaños y Victor Malsonando se encararon con Thurston Moore y Lee Ranaldo sin miedo (Rafa Cervera no tuvo tanta suerte con ellos en la misma gira de promoción: a él le sabotearon la entrevista con constantes burlas y salidas de tono) e intentaron averiguar si eran o no tan rebeldes.

Mañana, primer concierto de su gira española en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Sonic Youth - Entrevista Factory 8 (Octubre-Diciembre 1995)

Coincidiendo con la visita que hacen a España en unos días (en Barcelona el domingo y en Madrid el lunes y el martes; ciudades en las que no han tocado en sala en toda la década pasada), voy a cerrar la semana con dos portadas de Sonic Youth, ésta primera perteneciente al último Factory de 1995.

Cumpliendo su primer lustro en la multinacional Geffen, la banda publicaba Washing Machine, el disco que marcaría un poco el punto de partida para el lenguaje que desarrollarían en sus siguientes trabajos tras haber explorado en sus primeros discos para Geffen las posibilidades de un rock más estructurado. En Washing Machine dialogaban guitarras limpias y dominaba el aire de improvisación y libertad formal que ya apuntaron en el minimalista Experimental Jet Set, Trash and No Star pero aumentado y mejorado.

En Barcelona, durante un descanso de la prueba de sonido antes de su concierto en el Pop Festival, Anna Ramos consiguió hablar con Kim Gordon a solas y hasta le oyó decir un "Esa es una buena pregunta" que la llenó de orgullo.

Violent Femmes - Entrevista Rockdelux 8 (Junio 1985)

En 1992, la publicación británica NME preguntaba a Kristin Hersh sobre discos que habían cambiado su vida, y el primero que nombró fue el debut de los Violent Femmes, añadiendo que todas sus canciones parecían tratar sobre el hecho de que el cantante (Gordon Gano) quería dormir con todo el mundo y nadie quería dormir con él. Violent Femmes -mezcla infalible de pop, punk, folk, rockabilly, improvisación y frustración post-adolescente- es, en efecto, uno de los debuts más arrolladores de la historia (aún recuerdo el sentimiento de emoción y sorpresa al escuchar por primera vez "Blister in the Sun").

En 1985, durante la misma visita en la que la banda grabó un concierto para el último programa de La Edad de Oro de TVE, Javier P. de Albeniz les entrevistó a propósito de la publicación en España (con retraso) de Hallowed Ground, su segundo disco. Una entrevista muy interesante en la que Gordon Gano desmenuza un poco la naturaleza de su música.

Psicodelia Pop R.I.P. - Spiral 25 (Noviembre 1995)

Una entrevista sin desperdicio a Patricia Montes, una chica que se ocupaba de Psicodelia Pop, un fanzine que gozó de bastante popularidad durante la primera mitad de los noventa (empezó a publicarse en 1992). Con el creciente interés de la prensa especializada en las propuestas que venían de un entorno más underground, Victor Malsonando le planteaba a Montes qué utilidad podía tener un fanzine que no destacaba por un lenguaje propio (él dice que ella copiaba a la prensa inglesa) y que tenía en portada a grupos que aparecían en todos los medios mainstream gracias al auge de lo alternativo como moda. Psicodelia Pop cerró en 1995 alegando su creadora "falta de tiempo", pero Malsonando no se lo cree mucho y le aprieta las tuercas.

Me parece realmente mortal cuando dice que es muy radical en sus gustos, cerrándose por completo al pop alternativo, que le suele gustar más el grupo influenciado que la influencia y que no tiene ni tiempo ni dinero para descubrir a los grupos antiguos.

Otros tiempos, definitivamente.

Claustrofobia - Entrevista Factory 22 (Abril-Junio 1999)

A Claustrofobia les tengo el tipo de cariño que se les tiene a los grupos recónditos. Sin saberlo, una canción suya perdida en una cinta de vídeo me había perseguido desde pequeño, y ni mi padre (malísimo para los nombres) sabía decirme quién la interpretaba. Hace un tiempo, volvió a visitarme ese recuerdo y empecé a indagar por varios foros, transcribiendo parte de la letra, buscando a quien me pudiera indicar alguna pista; y costó, pero acabó saliendo: "El Final de la Era Industrial", tema que os dejo más abajo.

Formados a principios de los ochenta, Claustrofobia fueron un grupo que conjugaba elementos pop, after-punk (en su primera época sobretodo: sintetizadores, frías cajas de ritmos) y vanguardia sin apenas complejos, los mismos escasos complejos que les hacían alternar catalán (ni que fuera de vez en cuando) con castellano y desarrollar conforme avanzaba su carrera ese romanticismo flamenco que les distinguió a partir del disco Repulsión (1987).

Luis Troquel repasó su maldita trayectoria entrevistándoles para Factory en 1999 (fotografía de Mónica Nogueiras), y todo esto viene a cuento porque hoy, en el CCCB, Pedro Burruezo (líder de la banda) se subirá al escenario con Extraperlo dentro del ciclo BCNMP7. La jornada de hoy se cobija bajo el título Visca Barcelona Pop y en el que se darán colaboraciones entre muchas otras bandas, por un precio irrisorio de 3,60 euros.

Nota del administrador: Por sugerencia de Lídia -una lectora-, he incorporado al final de la columna de la derecha el aplicativo para poder suscribiros a las actualizaciones vía RSS.

The Lemonheads - Entrevista Rockdelux 103 (Diciembre 1993)

Tenía completamente olvidados a The Lemonheads. No estaban en mi iPod, no estaban en mi casa, no estaban en mi vida, y desde hace años. Lo único que tenía era una versión acústica de "Ride With Me" interpretada por Evan Dando en solitario que siempre me ha roto el corazón. La cuestión es que el lunes o el martes me puse a hojear el Rockdelux de diciembre de 1993 y topé con esta entrevista que le hizo Xavier Cervantes a Evan cuando la banda sacó Come on Feel the Lemonheads y él estaba en su momento más álgido de esplendor superstar guaperas y egocéntrico. Cervantes retrata bien el sentimiento de escepticismo que rodeaba a la banda ante las crecientes tonterías de su cantante, y hasta se lanza a tirarle una pequeña puyita final.

Me he tirado tres días escuchándoles después de esto, y es que no sé cómo no he echado de menos antes canciones como "Confetti", "If I Could Talk I'd Tell You", "Different Drum" o "Pin Yr Heart".

Nosoträsh - Rockdelux 150 (Marzo 1998)

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Muchos somos los que echamos de menos a Nosoträsh, los que seguimos machacando ocasionalmente su cancionero (yo tengo especial obsesión por su primera época) a la espera de que aparezca un nuevo disco largo que coja el relevo a Cierra la Puerta al Salir -y es que este año se va a cumplir ya un lustro desde que viera la luz. El otro día, las hermanas Álvarez (Pauline en la Playa) dejaron caer en una entrevista que no creían Nosoträsh cerraran su proyecto todavía, que Cova había grabado maquetas de cuatro canciones nuevas y que les había dicho que ya tenía ganas de tocar, pero nada más se sabe.

En marzo de 1998, tras una larga espera -como indica el artículo de Esteve Farrés; la necesaria hasta que se vieron seguras para dar el paso- se publicaba Nadie Hablará de..., disco de debut (premio pendiente por ganar el concurso de maquetas de Rockdelux de 1995) rodeado de expectación por parte del público y casi ninguneado por la compañía que lo editó, RCA, que además lo tiene descatalogado desde hace años. Este disco, junto con todo el material desperdigado en singles y eps entre 1996 y 1998, merece estar accesible a todo el mundo vía una reedición justiciera, pues son trabajos clave en la historia del pop español.

Adjunto al artículo el colorido anuncio publicitario del álbum, y para escuchar la preciosa "Punk Rock City", versión single diferente a la que recogía el disco.

Ian McCulloch - Entrevista Rockdelux 85 (Abril 1992)

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Una entrevista del Ian McCulloch que se desentendía de Echo & the Bunnymen para leer en un momento (el actual) en el que la banda funciona con un rendimiento considerable, aunque cada vez más apoyada en los recurrentes don't look back (ya ocurrió con el magistral Ocean Rain y a finales de año -de momento en Gran Bretaña únicamente- caerán íntegros en una única velada los primerizos Crocodiles y Heaven Up Here).

El siempre irreverente aunque a su manera dulce Ian (hay que verle sonreír: debe enredar a muchos así) publicaba en 1992 su segundo álbum en solitario, Mysterio, y David F. Abel le hizo una entrevista variada, en la que no dudó en preguntar sobre la aún reciente separación de los Bunnymen y la motivación detrás de sus trabajos más recientes. Además, revisa su discografía completa.

Aquí debajo, la canción que titulaba el primer disco de la que quizás sea (con permiso de Vic Chesnutt) la voz masculina que más me puede emocionar (y el propietario del "mejor labio inferior", como dice en la entrevista), "Candleland".