miércoles, 31 de marzo de 2010

Lisa Germano - Entrevista Factory 5 (Enero-Marzo 1995)

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Conforme uno va leyendo la introducción que hace Jesús Malsonando a esta breve entrevista que le hizo a Lisa Germano a finales de 1994, uno se da cuenta de cómo únicamente el tiempo puede ponerlo todo en su sitio. Lisa había publicado Geek the Girl, una de las obras clave de su discografía -y quizás la más oscura-, y su carrera todavía era corta; se nota que Jesús no sabe qué imagen tener de ella, dónde clasificarla. Conociendo ahora su trayectoria, su seriedad y su humildad, su honesta dedicación, se hace un poco raro leer algo escrito hace quince años y ver como Malsonando se empeña en describirla como una cantautora confesional, propensa "a las confidencias, que acaba exterminando toda curiosidad sobre su música". Nunca he tenido una visión de Germano tan obvia, y eso que el primer disco al que me enfrenté de ella también fue Geek the Girl. Aún así, charlando con ella durante media hora escasa, Jesús acaba cayendo en su hechizo y vislumbra todo lo bueno que estaría por venir.

Este mismo fin de semana Lisa Germano empieza la gira española en la que comparte cartel con Philip Selway. No hace falta que añada que es una cita más que recomendada; uno de sus conciertos (el de La Pedrera en 2006) ha sido uno de los tres más emocionantes que he visto jamás.

Fechas:
3 abril - Barcelona (La [2])
4 abril - Valladolid (Auditorio del Espacio Joven - gratis mediante invitación)
5 abril - Vigo (Centro Cultural Caixanova)

Para escuchar, una rara versión acústica de la irónicamente optimista "Stars", que cerraba el mencionado Geek the Girl.






martes, 30 de marzo de 2010

Felt - Rockdelux 67 (Septiembre 1990)

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A Felt les conocía de oídas. Es paradójico que durante años y años supiera de ellos porque Elefant había publicado un disco de tributo a la banda en 1995, A Tribute to Felt, en el que participaban todos esos grupos del indie nacional (Usura, Penelope Trip, Le Mans, Los Planetas) que sí que me eran familiares.
Cuando escuché su música, entendí por qué eran especiales para todos ellos. O debería decir "era", en singular, pues el alma de la banda siempre fue Lawrence, que ahora tiene el proyecto Go-Kart Mozart (de gira hace unos días por España; me enteré tarde de que él militaba ahí). Felt acabó con la década de los ochenta, dejando un legado espléndido de pop de atmósferas delicadas, transparentes (a veces abstracto y libre -los instrumentales, sobre todo-, otras melódicamente conciso). Ricardo Aldarondo, triste por su desaparición, hace un análisis fragmentado del grupo y el personaje, dando algunas claves sobre su personalidad y dejando al lector con ganas de salir a la calle (hoy será dirigirse al ordenador) y descubrir su trabajo (a mí me pasó).





lunes, 29 de marzo de 2010

Dover - Spiral 30 (Mayo 1996)

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Que nadie se crea el mito de que a Dover la prensa especializada les crucificó o les trató mal cuando empezaron a vender desorbitadamente copias de Devil Came to Me a mediados de 1997. A pesar de que Julio Ruiz siempre se mostró entusiasta y les brindó todo su apoyo desde su programa Discogrande en Radio 3 (ahí estuvieron, en los primeros puestos de la Lista Grande de Maquetas Grandes durante semanas en 1995), tirando de hemeroteca uno se da cuenta de que Sister, el primer disco del cuarteto, no fue reseñado ni en Spiral ni en Rockdelux, y leyendo este breve artículo de Teo Santos uno puede percibir fácilmente que su propuesta no le convence, y que incluso en una época en la que parecía que todo valía mientras aumentara la fauna de la escena indie, lo de Dover era bastante esquelético. Uno dirá que se les trató con escepticismo por congratularse de sus influencias grunges, pero lo cierto es que a otros grupos con influencias reconocidas más trendies se les pagaba con la misma indiferencia si le faltaba sustancia a su propuesta.

Sorprendente leer a Cristina Llanos diciendo que "no me gustan las voces forzadas o antinaturales", cuando el grito precisamente forzado a lo Kurt Cobain era lo que la dejaba prácticamente afónica en las giras, y su desfachatez al afirmar que "Nos gusta mucho Come -en el disco hay una semi-versión que poco tiene que ver con el original", cuando en realidad lo que hicieron fue coger dos versos escritos por Thalia Zedek de la canción 'Mercury Falls' y apropiárselos para una canción suya, 'Angelus'.
Visto el grupo que son ahora, este artículo parece mentira.




viernes, 26 de marzo de 2010

Polémica FIB - Rockdelux 123 (Octubre 1995) + Spiral 25 (Noviembre 1995)

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Es sabido que Rockdelux suele generar polémica y que es una publicación con detractores, que irrita. Años atrás, aún calientes el ímpetu y la arrogancia juvenil, aún podían ser más punzantes; sin ir más lejos, aquí está la muestra del revuelo que causaron las opiniones al respecto del 1er Festival Internacional de Benicàssim, celebrado el verano de 1995.

En el número de octubre de Rockdelux, por una parte, apareció la crítica firmada por Ramón Llubià (con fotos de Alejandro Quintana), que no se lo pasó muy bien en el festival: aplaude la propuesta pero tiene sus reservas respecto a las infraestructuras y frente a lo que él consideraba una falta de variedad preocupante, casi sectaria, en el cartel. Se queda agusto con la plantilla nacional ("ya nos hemos dado cuenta de que la 'escena' no era tan maravillosa como creíamos"), de la que a penas rescata de la quema cuatro nombres; y casi que lo mismo le parecieron los nombres de fuera.
Esa tendencia a frenar el entusiasmo (corta-rollos, vamos) seguía en un artículo firmado por Xavier Cervantes (con foto de Juan Sala), en el que no restaba meritos a la organización del FIB y de otras propuestas similares que tuvieron lugar ese año, pero apuntaba algunos aspectos a mejorar.

El equipo directivo de la revista Spiral, principal implicado en la organización del FIB, se tomó todo eso a la tremenda y en el número de noviembre publicó un editorial completamente a la defensiva, mostrando incomprensión ante el negativismo de Rockdelux y tachándoles de incongruentes. Sin desperdicio.






jueves, 25 de marzo de 2010

Círculo Primigenio - Factory 12 (Octubre-Diciembre 1996)

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Un poco de mala leche ilustrada cortesía de Círculo Primigenio. En esta ocasión, reciben grupos que ya no están entre nosotros como Minema y Glamour (los indies locales: su blanco favorito), pero el regusto de broma privada no le quita gracia a estas viñetas.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Stereolab - Entrevista Rockdelux 126 (enero 1996)

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Un pequeño guiño para la persona que me los descubrió, hará unos cuatro años (es otro de los grupos a los que no se entiende por qué no me acerqué antes). Stereolab es seguramente una de las bandas más prolíficas de la historia del pop y una de las más fascinantes; abarcar su discografía para alguien que se ha subido al carro tarde es harto complicado, pero lo bueno es que sin pegarse un atracón parece que uno vaya a tener material para disfrutarlos hasta el final de sus días.

En diciembre de 1995 tocaron dos noches en la Sala Maravillas de Madrid, y Jesús y Víctor Malsonando charlaron un poco con ellos en un bar de Malasaña lleno de aficionados al fútbol, lo cual casi logra distraer a Laetitia Sadier en medio de sus reflexiones acerca de la política aplicada al lenguaje de la banda y su lugar en el panorama musical. Stereolab editarían en breve uno de sus trabajos más destacados, Emperor Tomato Ketchup. Los Malsonando ponen también orden a su discografía.





lunes, 22 de marzo de 2010

Tanya Donelly - Entrevista Factory 16 (Octubre-Diciembre 1997)

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En 1997, Tanya Donelly se quedó sin muchas ganas de pertenecer a ninguna banda después de que las crecientes desavinencias dieran al traste con Belly, el primer grupo en el que había manejado el timón tras su paso (y peso, qué diablos) por Throwing Muses y The Breeders. Lovesongs for Underdogs era su estreno en solitario, pero este nuevo retoño de ese inagotable árbol frutero que había brindado ya decenas de discos -rara vez desafortunados- firmados por Kristin Hersh, Black Francis, Kim Deal o la misma Donelly hacía saltar la alarma: su autora metiéndose en un barrizal de pop dulce y adulto.

Ni el encanto absoluto a cortas distancias pudo convencer a Anna Ramos durante el rato que pasó con Tanya en su visita promocional en verano de que su reciente obra era válida, y en sus palabras reconozco un poco mi propia desilusión, aunque Ramos me gana en crueldad: "En su disco se celebra algo, dice. Para mí que es su funeral". Ouch. Y eso es solo un apunte; vamos que a Anna no le gustó nada el disco, pero gracias a eso nos encontramos con una interesante entrevista retrospectiva.
Por suerte, Donelly levantó cabeza y a pesar de haberse acomodado en un estilo más acústico e intimista (quizás no tan excitante como cuando en sus discos había algo de brío eléctrico deforme), hay que tener en cuenta especialmente sus dos últimos trabajos Whiskey Tango Ghosts (2004) y This Hungry Life (2006).





viernes, 19 de marzo de 2010

Yo La Tengo - Entrevista Rockdelux 105 (febrero 1994)

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Yo La Tengo llegan al final de su gira por la península, que les ha tenido a caballo entre Portugal y España, y las reseñas han sido como siempre excelentes. Los precavidos aún podrán pillarles esta noche en Barcelona (Sala Apolo), ya que las entradas están agotadas desde hace días.

Recupero hoy una entrevista que tuvo lugar a finales de 1993 cuando el grupo presentó en España Painful y, como se indica en el texto, aún podían pasar desapercibidos después de los conciertos jugando al pinball sin que nadie se acercara a pedir autógrafos y hacer un concierto acústico en la recién inaugurada FNAC de Madrid sin que hubiera algomeraciones (de fans, quiero decir; los domingueros y los niños con merienda no perdieron la oportunidad).
El trío habla con Víctor Malsonando de las impresiones de esa gira española, de los teloneros, y aprovechan para hacer un repaso a su discografía hasta entonces.





jueves, 18 de marzo de 2010

Alias Galor - Rockdelux 102 (noviembre 1993)

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Nota del administrador
: la actualización colgada ayer con la entrevista a Yo La Tengo perteneciente al Rockdelux de febrero de 1994 ha sido eliminada y será colgada mañana. El motivo es que los archivos no podían visualizarse a gran tamaño (gracias musicwebzine por avisarme) y hasta mañana (por problemas logísticos) no podré tener los archivos de nuevo.

Alias Galor; uno de los grupos más conocidos de la primera hornada de pop independiente de principios de los noventa en nuestro país a los que inexplicablemente he llegado muy tarde. Desde hace un par de meses no ha habido una semana que en algún momento u otro no haya escuchado algún tema suyo, particularmente del ep de debut que les publicó La Fábrica Magnética (Resol) cuando apareció este artículo en Rockdelux que les presentaba un poco en sociedad.
En el texto, Gerardo Sanz menciona algunas referencias orientativas certeras, sobretodo una que les persiguió durante años: Cocteau Twins. Aún así, a pesar de algún dibujo vocal de Xesca Fort o las texturas de las guitarras, nunca me ha parecido que lo suyo fuera un ejercicio de mimetismo sin más; se decantaron, además, por el castellano y con el paso de los discos en su concepción del pop se inmiscuyeron guiños estilísticos a otros géneros que personalizaron su música. Se los recomiendo a quien todavía no los conozca.

Para escuchar, “Desnuda de Miedos”, un tema que se menciona en el texto y que me hace especial ilusión ya que forma parte del descatalogadísimo recopilatorio La Única Alternativa – Uno, publicado en 1992, y que reunía a varios grupos de esa nueva generación de pop español, entre ellos Alias Galor, y que ha compartido conmigo Xevi del blog Benvinguts a les Nits en Blanc i Negre (gracias infinitas).






sábado, 13 de marzo de 2010

Conciertos - Rockdelux 67 (Septiembre 1990)

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El verano de 1990 vio como se paseaban por España figuras dinosauricas del mundo del pop como Madonna, Tina Turner, Prince, los Rolling Stones o David Bowie. A los tres primeros se les pasa revista en la sección de reseñas de conciertos del Rockdelux de septiembre de ese mismo año; solo Prince es merecedor de la palabra "especial" en palabras de Ramon Súrio. Luis Hidalgo no se lo pasó muy bien viendo a Turner, pero sobretodo atención especial al hilarante despiece del Blond Ambition Tour por parte de Patricia Godes y a la pequeña crítica que hace Vicente Javier Mena de unos Lemonheads pre-It's a Shame About Ray. Todo patrocinado por Pepsi.

La semana, por cierto, me ha pasado volando.




lunes, 8 de marzo de 2010

Cocteau Twins - Entrevista Rockdelux 110 (junio 1994)

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Cocteau Twins fue uno de esos grupos de 4AD que descubrí tarde, hará unos tres años más o menos. Con descubrir me refiero a investigar más allá de la única canción que conocía, "Pearly Dewdrops-Drops", y de la adaptación del "Song to the Siren" de Tim Buckley que hicieron para el primer disco de This Mortal Coil.
Me introduje a su música mediante tres recopilatorios (grandes éxitos, sesiones para la BBC y antología de todos sus singles y eps), a cual más fascinante, y a día de hoy aún me queda por explorar alguno de sus discos. En 1994 acababan de publicar Four-Calendar Cafe, primera referencia fuera de la casa de 4AD y penúltima en formato largo de su carrera, y sobre la gestación del disco, de su aparente fobia a los conciertos y de la creciente mala relación con su antigua compañía de discos hablaron con Marco Aurelio Bevia para Rockdelux. Él, además, se lanzó a comentar toda su discografía.





domingo, 7 de marzo de 2010

Sonic Youth: Studio 54, 27.9.1990 - Rockdelux 69 (Noviembre 1990)

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En poco más de un mes, Sonic Youth tocarán en Barcelona y Madrid (18 y 19 de abril, respectivamente) y será en sala, algo que no hicieron durante toda la década pasada, en la que únicamente se presentaron en puntuales ocasiones como cabezas de cartel festivaleros.
Este año, también, se cumplen veinte años de la publicación de Goo, el primer disco que entregaron para una multinacional, y pretexto con el que visitaron por segunda vez nuestro país en 1990. Juan Cervera lo explicó impresionado en Rockdelux, y Francesc Fábregas hizo la fotografía. Para escuchar, "Dirty Boots" en directo en una fecha de noviembre de la misma gira (en Irvine, California).



jueves, 4 de marzo de 2010

Derribos Arias - Rock Espezial 19 (Marzo 1983)

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"Poch sustituyó el imperdible, símbolo del punk, por las pinzas de tender la ropa, que enganchaba en su pelo y ropa. Usaba, además, gafas de pasta que remendaba con esparadrapos." (Wikipedia)

En mi casa, así que recuerde por encima, había alguna cinta de cassette de La Mode y de Radio Futura, de Esclarecidos, el vinilo del Grandes Éxitos de Alaska y los Pegamoides... Hmmm... No estoy seguro, pero yo creo que algo de Derribos Arias también debía escuchar de una manera u otra de pequeño. De todas formas, el primer recuerdo consciente que tengo de ellos es de verles interpretando una canción en uno de los especiales recopilatorios de lo mejor de La Edad de Oro que se emitieron en La 2 en el año 2005. Conocía a Poch (su líder) como personaje, pero no sabía que Derribos Arias facturaban ese pop estrambótico, espasmódico, retorcido en su hilaridad y tan raramente adictivo. Lamentablemente, Poch murió en 1998 tras años de lucha contra una enfermedad degenerativa.

En marzo de 1983 ocupó la portada de Rock Espezial, y Jaime Gonzalo se encargó de dar algunas pistas sobre su pintoresca personalidad y sobre la gestación del primer disco de la banda, que debía publicarse el mes siguiente.





miércoles, 3 de marzo de 2010

Hole - Rockdelux 118 (abril 1995)

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La vida es así de extraña, y Courtney Love lo sabe. Trabajando desde 2005 en un disco en solitario que le devolviera la credibilidad musical que ella se había encargado de dejar en espejismo, a base de traicionar todo lo que parecía genuinamente subversivo y palpable del personaje que se creó en el primer lustro de los noventa, un buen día del año pasado se levantó y decidió que todas esas canciones iban a salir bajo el nombre de Hole.

Ninguna persona que hubiera estado siguiendo el intermitente proceso creativo de Love durante estos últimos cinco años hubiera dado un duro por semejante declaración, a sabiendas de su majadería y de que lo que escupe por su bocaza muy pocas veces llega a ningún sitio; ni siquiera nadie podía creer que volviera a publicar de nuevo un disco en absoluto. Pero sí; hoy se puede descargar -solo hoy, se ve- el adelanto de lo que será ese nuevo álbum como Hole, a publicarse en abril y bueno, como prácticamente todo lo que ha hecho Courtney en la década pasada (quién sabe si durante toda su vida), tiene el sabor del oportunismo, de un truco publicitario disfrazado de genuina vuelta a lo que hacía tan bien, y en cierta manera -como seguidor que he sido de Hole- es una decepción que se use el nombre de la banda de manera tan burda para un material que deslucirá sin duda su notable legado. Esto no tiene nada que ver con lo que significaba Hole.

En 1995, la semana del primer aniversario de la muerte de Kurt Cobain, la banda visitaba por primera vez España en dos citas, 5 de abril en Barcelona y 6 en Madrid, dos veladas en las que se pudo ver a una Courtney desafiante y agitadora que para nada hacía presagiar sus posteriores bandazos artísticos y su priorización de la celebridad por encima de la artista, lo cual a años vista hace pensar que su afiliación al punk rock no fue más que una oportuna herramienta que la llevara a lo que realmente le interesaba. Aún así, fuera de verdad o una simple estrategia de su autora, la Love del periodo 1990-1996 es algo completamente iconográfico, una referencia básica e ineludible que dio discos excelentes como el siempre citado Live Through This, su obra magna.

Ramon Llubià firmó esta entrevista telefónica con Eric Erlandson -guitarrista de la banda no presente en la actual reunión- para Rockdelux, en la que indaga sobre la inestabilidad de la banda, la evolución de su sonido, la atención que le prestaban los medios a Courtney como personaje, el intento de fichaje de Madonna para su sello Maverick e incluso pasa de puntitas por los nombres de Kurt Cobain y Kristen Pfaff (bajista fallecida en junio de 1994 de sobredosis).


lunes, 1 de marzo de 2010

Björk - Portada Spiral 25 (noviembre 1995)

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Durante mucho tiempo dije que mi disco favorito de Björk era sin duda Homogenic, tal fue el impacto emocional que sus crudos contrastes entre belleza incontestable y despeños rocosos tuvieron en mí. Sin embargo, el paso de los años me ha hecho apreciar por encima de él a Post, su segundo álbum y primero que me compré de ella yo mismo con once años, en la preciosa edición digipack inicial. Aún recuerdo lo que me dijo el señor de la tienda de discos Satchmo de Lleida: "¿Esto es para ti? ¿Te gusta esta mujer?". Ya me hacía vergüenza ir a comprar discos de por sí, así que esa pequeña indagación la llevé con extrema timidez.
Post es plural, diverso e imprevisible y aún así sus piezas dan forma a un concepto muy bien atado que no envejece. Sus colores permanecen.

Björk acaparó muchas portadas ese 1995, una de ellas, la de Spiral que hoy os dejo.