Quite Fantastic - Entrevista Factory 13 (Enero-Marzo 1997)

Estaba hojeando los números de Factory el otro día en medio de una de esas temporadas en que no sabes qué escuchar y lo miras todo con lupa para ver si aún hay algo que se te escapa, que pasaste por alto. Dando con esta página firmada por Joan Pons sobre Quite Fantastic no he encontrado nada que me resulte musicalmente memorable, pero sí me he dado cuenta de que nunca había oído hablar de este cuarteto de Getxo que se congratulaba con semejante chulería y arrogancia de emular -según su opinión- con destreza y en un buen inglés a las bandas de brit-pop que les eran contemporáneas. Tan convencidos estaban de que eran lo mejor de la escena patria (su propio nombre tira para atrás) que se permiten poner a parir a unos cuantos. Perplejo me quedé. Otro ejemplo más de lo que era el indie en España y de la relación de los grupos con otros grupos y con la prensa misma.

Honey Langstrumpf - Entrevista Factory 14 (Abril-Junio 1997)

Goloso resulta este documento, ahora que la edición del libro Pequeño Circo de Nando Cruz pone en perspectiva la historia y la relevancia de la música indie surgida durante los años 90 en España, a la vez que abre interesantes debates al respecto y destapa detalles que escapaban a la opinión pública hasta ahora. En esta página de Factory, el director del sello Acuarela, Jesús Llorente, escribe sobre un grupo de otro sello independiente, Elefant, con la acidez y la poquísima piedad que ilustran el momento en que se había superado la etapa de condescendencia para con las bandas que ya superpoblaban la denominada escena con discos y singles apresurados. 

Un ensañamiento, eso sí, propio de un carnicero. A los canarios Honey Langstrumpf les reconoce muy poco mérito y les da a cambio buenos palos, ridiculizando su mala suerte para trascender entre los otros grupos de ese pequeño circo y preguntándose cómo no habrían muerto ya. Su texto acabaría de enterrarles: del segundo disco largo que se suponía que estaban preparando en 1997, nunca más se supo, siendo el EP Cloverleaves (1996) su referencia de despedida aunque no acabasen de olérselo entonces.

Los Planetas - Entrevista Factory 19 (Julio-Septiembre 1998)

A mí me ocurría como a Joan Pons, que abre el texto de este artículo-entrevista con Florent y J diciendo que él nunca había se había sentido atraído por Los Planetas, pero tuve una época en la que sí, y fue cuando se publicó Una Semana en el Motor de un Autobús (1998), disco que me arrastró a comprar los dos anteriores y el que le sucedió. Aunque yo en 1998 tenía 14 años y ése era el primer disco que les veía publicar desde que había empezado a escuchar Radio 3 a diario y podía tener acceso a algo más que el video-clip de 'David y Claudia'. Ni Unidad de Desplazamiento (2000) ni los que le precedieron consiguieron engancharme de la manera que pudo éste con temas como 'Desaparecer', 'Línea 1', 'Segundo Premio' o 'Montañas de Basura', parte del repertorio de un disco que interpretaron íntegramente en directo en el festival Primavera Sound de este año al son de los vítores de "¡Disco generacional!".

A Pons le aclaran algunas de las claves de la concepción de ese disco, y para complementarlo con más datos hoy en Fade Out Music (For a Blog) también hablan de él en su revisión de los mejores discos de 1998.

Fotografías de Juan Sala.

Círculo Primigenio - Factory 5 (Enero-Marzo 1995)

La siempre estimulante mala uva de Círculo Primigenio, que en las viñetas publicadas en el quinto número de Factory se metieron exclusivamente (algo habitual) con un puñado de grupos emergentes de la escena nacional en aquel entonces, con lo que el personaje retratado más conocido de esta página en esos momentos era Tito Pintado de Penelope Trip. El fallecido Aleix Vergés (Peanut Pie, DJ Sideral) queda retratado como el vanidoso empedernido que muchos conocieron en 1994, la banda barcelonesa Superelvis (que quedó en el primer puesto de mejores discos nacionales de 1995 para Rockdelux) es transformada en su versión cómic en un engreído personaje masculino, y el resto de burlas se las llevan dos indie kids cualquiera y los grupos The Faded Flower, El Inquilino Comunista y Nothing.

Flow - Entrevista Factory 14 (Abril-Junio 1997)

El indie en España: Flow

Para qué negarlo. Jesús Llorente habla aquí de los primeros trabajos de Flow como es debido, reconociendo su poca originalidad y relevancia. Creo que me compré Headquakes (1995) en 1999 y supongo que con quince años te parece suficiente, pero revisándolo posteriormente (y ya no digo recientemente) suena absolutamente impersonal y apagado.

Para cuando Llorente habló con Fernando Vacas ya habían publicado un EP, Fuengirola (1996) que había descolocado a todos por su absurdo sentido del humor, inesperado tras el mimetismo inicial, que fue un poco el revoltoso impase antes de redirigir la banda a un pop en castellano completamente distinto.

Fotografía de Fotógrafos Asociados.

Catatonia - Factory 23 (Julio-Septiembre 1999)

Seré justo y diré que Catatonia no fue un caso de one-hit-wonder (una carrera de 4 álbums y varios EPs lo avala), aunque al que les tenga aún presentes a día de hoy me imagino que le vendrá a la mente inmediatamente la canción 'Mulder & Scully', single del que fue su segundo disco International Velvet en 1998 que les hizo seriamente visibles por primera vez en el mundo pop que cruzaba las fronteras de lo indie. La banda galesa no quiso arriesgarse a desaparecer demasiado tiempo y fastidiar el momentum, por lo que se aferraron a él y al año escaso ya tenían en la calle el tercer disco, como dice David Broc, "inofensivo pero resultón", una frase con la que se resume de manera acertada también su estilo. 

Otro de los lamentablemente escuetos artículos (ridiculez de cuerpo de texto al lado de la enorme foto) de la última etapa de la revista Factory.

Luna - Factory 23 (Julio-Septiembre 1999)

Sorprende leer a Dean Wareham diciendo que él podía llegar a imaginarse a Luna como a unos Yo La Tengo, grabando todavía muchos discos, teniendo en cuenta que desde esta entrevista el grupo aguantó a penas cinco años antes de separarse. Con esta declaración cerraba este pequeño artículo de Víctor Lenore, presumiblemente relegado a Factory por no entusiasmar demasiado el disco The Days of Our Nights en la redacción de Rockdelux.

De la separación de Luna y de sus experiencias dentro y fuera del mundo de la música habla Wareham en el libro que acaba de publicar en español la editorial Libros de Ruido, Postales Negras (la edición original está fechada en 2008), que estuvo presentando en Madrid y Barcelona hace algo más de una semana en FNAC, dando una lección de maestría en sendos acústicos que amenizaron breves lecturas escogidas del texto.

Nothing - Entrevista Factory 5 (Enero-Marzo 1995)

El indie en España: Nothing

Nothing fue uno de los grupos de los que tan pronto se aplaudía su aparición (elogios para su primer EP publicado en Grabaciones en el Mar y finalistas del concurso de maquetas de Rockdelux en 1994) como se les empezaba a cuestionar por su falta de ambición musical y su juventud. Entre estas posiciones parecía debatirse Nando Cruz al plantearse este texto, como si quisiera darles un voto de apoyo pero fuera consciente de que algo flojeaba en el producto. Por suerte, las declaraciones de ellos le facilitan bastante el veredicto al lector...

Meses después de publicarse esta entrevista en Factory apareció su primer disco para Elefant, Orange Park (1995). En 1998, tras un segundo trabajo, se disolvieron.

Cranes - Entrevista Factory 8 (Octubre-Diciembre 1995)

Ocurre de vez en cuando. Escuchas a un artista o a un grupo en determinado momento de tu vida y simplemente no le puedes tragar, hay algo que te bloquea el paso. Te olvidas de su música y, por algún motivo, vuelve a cruzarse en tu camino cinco, siete años después, e inexplicablemente te has vuelto más paciente, más tolerante y ya puedes incorporarla a tu universo, cosa que parecía improbable.

Hace un par de semanas iba caminando por la calle y vi por casualidad un cartel que anunciaba las dos únicas fechas en España de Cranes este mes de noviembre (el 23 en Barcelona y el 24 en Madrid), a mi ver a penas promocionadas. En el mismo cartel se regala un caramelo: será un concierto retrospectivo de más de dos horas. Me olvidé del cartel hasta esta semana pasada, y estos días he estado escuchando la discografía de la banda británica, acostumbrándome y apreciando la voz de Alison Shaw que tan cuesta arriba se me hizo hace más de una década, y descubriendo como en todos estos años han ido mutando de estilo, matizándolo, ampliándolo. Una cita imperdible.

Victor Malsonando les entrevistó cuando vinieron como cabeza de cartel del primer Festival Internacional de Benicàssim en 1995, un privilegio para un grupo que -como él mismo explica- era muy desconocido en España y no tenía ni siquiera publicado su último disco en nuestro país. Fotos de Tom Sheenan. 

Big Whack! - Factory 2 (Abril-Junio 1994)

Otra historieta de la pareja más indie-trepa que se inventó Miguel Ángel Martín, hoy enseñándonos una lección al respecto de la vanguardia y el público que la consume.

B-Violet - Entrevista Factory 18 (Abril-Junio 1998)

A B-Violet les dieron un poco la vara. Se les mencionaba a Babes in Toyland como inspiración y la posibilidad de que su nombre hubiera surgido de una de las canciones más celebradas de éstas ("Bruise Violet") y hacían oídos sordos. Era normal; acababan de empezar y ante la sorpresa todo el mundo intentaba buscar las referencias precedentes más ajustadas, pero a un grupo primerizo le puede sonar a desacreditación y amenaza. Para cuando pudieron telonear a las Babes en su gira de despedida de 2001, teniendo ellas ya dos álbumes en la calle, el entusiasmo fue tal que admitieron orgullosas su admiración incondicional por la banda de Kat Bjelland.

Lo de B-Violet era notable: un grupo íntegramente femenino, sólido en directo, que hincaba el diente a un rock inflamado y tribal con una fuerza poco vista por aquí. Cuando charlaron con Ramon Llubià para esta entrevista aún dudaban si su disco acabaría viendo la luz por desavenencias legales e ilegales con su sello Liquid Records. Acabo ocurriendo, pero de la peor de las maneras (Zero Records acabo reeditándolo después tras la endiablada gestión de Liquid). Su último disco, ya en castellano, está fechado en 2004, pero se han reunido para tocar puntualmente en los últimos años.

Fotografía de Javier Tles.

Blur - Factory (Abril-Junio 1997)

Hoy mismo se pone a la venta Blur 21, la caja (mastodóntica, como se dice en estos casos) de la que se ha venido hablando muchísimo en los últimos meses y que recapitula, expande y trae al presente todos los discos de Blur hasta la fecha. No solo eso: cada uno de los álbumes es reeditado también por separado en cd (ya el viernes pasado se han visto en algunas tiendas), con un correspondiente segundo disco lleno de rarezas del periodo que representa y en un formato-cajita realmente tentador.

Marc Llorens les retrata en un momento en el que se les esperaba con gran curiosidad, cuando empezaron a complicarle las cosas a ese público de revista para quinceañeras del que tanto se querían desmarcar con un ensuciado musical y de imagen. Llorens no solo narra lo ocurrido en una escueta y pintoresca rueda de prensa, si no que sale a la defensa del cuarteto poniendo sobre la mesa 10 presuntos tópicos negativos al respecto la banda para rebatirlos.

Fotos promocionales de Paul Postle.

Dover - Entrevista Factory 15 (Julio-Septiembre 1997)

El indie en España: Dover

Volvemos a la carga estrenando el mes de julio con la intención de aportar cosas más a menudo que el mes pasado, fugaz como ninguno este año hasta ahora.

Quince años hace ya que yo tenía trece y como tantos adolescentes me dejé impresionar por el rock robusto de unos Dover que el adolescente que los haya descubierto ahora por sus recientes creaciones no podría reconocer. El cuarteto madrileño, que tanto citó a Nirvana como influencia en sus primeras entrevistas, vivió durante un año su propio "efecto Nevermind" en nuestro país mediante un disco lleno de letras de suspenso en inglés pero que en un momento dado podía gustar a heavies malasañeros, indie-rockeros y niñas aficionadas a la radiofórmula. Mil veces tuvimos que oír que era el primer disco "de indie español" que sobrepasaba las 50.000 copias vendidas, aunque más ajustado hubiera sido decir que era el primero publicado por un sello independiente que despachaba tales cifras (y recordemos que llegó a más de 700.000).

De Devil Came To Me se habla hoy en Fade Out Music (For a Blog), en el repaso a discos publicados en 1997, y por lo comentado arriba, éste es de los destacados de la historia reciente de la música española sin duda.

Eduardo Guillot, que luego escribió un apresurado y oportunista libro sobre el grupo (como muchos de los que editaba La Máscara, aún así entrañables y correctos) firma esta entrevista realizada cuando todo empezaba a hervir.

Mambo Taxi - Entrevista Factory 7 (Julio-Septiembre 1995)

Una banda londinense absolutamente olvidada, y es que tampoco se dieron tiempo de crecer. Mambo Taxi a penas publicaron un disco largo y un puñado de singles, el último de los cuales les sirvió de despedida en 1995, año en el que se publicó esta conversación con Jesús Malsonando donde ellas indican que tenían grandes planes que no llegaron a materializarse.

Incluídas en el saco de las riot grrrls pero mucho más ávidas por el colorido que por los panfletos revolucionarios (aquí mismo dicen que no quieren ser tildadas de banda feminista), se las apañaron para tener una entrevista a doble página en Factory antes de desaparecer. 

Aquí podéis escuchar su canción 'Prom Queen'.

En Picadura de Abeja podéis leer una pequeña pieza que he escrito sobre descubrir el grueso de la discografía de Saint Etienne cuando el grupo ya tiene más de veinte años, tal y como me ha ocurrido a mí la semana pasada.

Silvania - Entrevista Factory 7 (Julio-Septiembre 1995)

El indie en España: Silvania

"Claro y así, si algo suena en la radio, es Pavement, es Teenage Fanclub, es... mierda".

Busquen esta cita elegida al azar y diviértanse con otro puñado de declaraciones polémicas para la época y el entorno en el que las realizaron Cocó y Mario de Silvania, uno de los grupos más seguros y personales que dio la escena nacional de los noventa. Pioneros en España en la exploración de las sonoridades de tintes oníricos y difuminados, se alejaron en seguida del concepto cerrado de "banda" para crear una música cada vez más abstracta y vanguardista. Muchos no les entendían, pero funcionaron de manera estable durante toda esa década y después aún estuvieron juntos en otro proyecto, Cielö. Lamentablemente, Cocó falleció en septiembre de 2008.

Entrevista de Gerardo Sanz con fotos de Andoni Canela.

Foo Fighters - Entrevista Factory 15 (Julio-Septiembre 1997)

Cuando Foo Fighters debutaron en 1995 no fueron recibidos como cualquier otra banda novel. No era posible; Dave Grohl era el primer miembro de Nirvana que osaba a empezar otro proyecto musical tan solo meses después de la muerte de Kurt Cobain. En 1997 le daban continuación a ese primer disco tan bien acogido por el público deseoso de un grunge que ya daba sus ultimísimos coletazos. The Colour and the Shape venía producido por el ilustre Gil Norton y pulía el sonido más agreste que se les conoció anteriormente. Víctor Lenore, que tuvo que aguantarse y compartir entrevista con otro periodista a causa de la apretada agenda del grupo, no estaba muy convencido e intenta traspasar el carácter correcto y bondadoso de Grohl para llegar a entender qué les había llevado a los perceptibles cambios. Y se nombra a Nirvana, en un momento en el que Courtney Love, por ejemplo, vetaba cualquier mención a Cobain en las entrevistas.

Hoy, en Fade Out Music (For a Blog), se recuerda este segundo disco de Foo Fighters en su repaso de lo que dio de sí el año 1997.

Pribata Idaho - Entrevista Factory 5 (Enero-Marzo 1995)

El indie en España: Pribata Idaho

De los primeros grupos que cavaron el túnel hacia la felicidad independiente de los noventa, y por lo tanto, de los que más años aguantaron la precariedad de sus infraestructuras primerizas (en 2000 titularon un disco Spain is Pain con todo conocimiento de causa).

Cuando Jorge Macondo les hizo esta entrevista, Pribata Idaho habían reducido su formación de quinteto a trío y presentaban sus segundo álbum, Sueroine (1994). Se defendían aquí de las acusaciones de aposentamiento en los sonidos y el aspecto melódico del pop de los sesenta, y explican por qué la música reflejaba un momento más triste a la vez que ellos se mostraban optimistas respecto a la banda.

Debo decir que yo también les recuerdo por firmar la versión más terrible que he oído jamás de un tema de Mazzy Star (fue de la canción 'Halah' para un cd recopilatorio de la revista Spiral, para los curiosos).

En Picadura de Abeja, revisión de los dos primeros trabajos de Barbara Manning, una cantautora muy desconocida por estos lares, que fue creciendo a la sombra de las lumbreras del indie rock de finales de los ochenta y durante los noventa.

Psilicon Flesh - Factory 2 (Abril-Junio 1994)

El indie en España: Psilicon Flesh

Una de las bandas más conocidas y reconocidas en la primera etapa de Subterfuge Records. La formación madrileña Psilicon Flesh se desmarcaba tanto del dominante patrón noise-pop como Le Mans o Soul Bisontes pero a su manera, desde un estilo contundente que se arrimaba tanto al funk como al trash metal o al hardcore. Tuvieron una trayectoria estable hasta finales de los noventa (a pesar de que discográficamente promiscua: tras Subterfuge pasaron por Liquid, Toxic u Omni Records) y se disolvieron, aunque en 2007 se volvieron a juntar los miembros originales y han tocado en directo de vez en cuando, sin descartar la publicación de algo nuevo.

Entrevista de David F. Abel.

Maddening Flames - Factory 2 (Abril-Junio 1994)

El indie en España: Maddening Flames

Cuando hace tres años se anunció la aparición del disco compartido de Remate con Muni Camón, más de uno vio realizado un sueño que ya se daba por imposible. Muni era la voz y la guitarra de Maddening Flames, uno de los grupos más especiales parecidos en la escena independiente nacional que nos abandonó de manera prematura tras un segundo disco como un sol, Six Ways to Sunday. Su rock tintado de folk-pop hubiera tenido acaso una suerte muy distinta de haber nacido como banda diez años después, es lo que siempre digo y estoy seguro. Hasta el disco de Remate, nada se había sabido de Muni excepto por las colaboraciones puntuales que realizaba en los discos de los artistas que produce Paco Loco (su marido) en su estudio.

El cuarteto de El Puerto de Santa María conversa aquí con Gerardo Sanz sobre sus principios y sobre el disco de debut que habían publicado hacía unas semanas, Wanderlust, trabajo que se destacó como uno de los mejores de 1994 en varias publicaciones. 

Fotografía de Juan Carretero.

En Picadura de Abeja, otro disco de debut para no perderse y no olvidar, Stateless (1978) de Lene Lovich, un recóndito hito de la new wave.

Círculo Primigenio - Factory 13 (Enero-Marzo 1997)

Hacía días que no veíamos nada de Círculo Primigenio por aquí. En esta ocasión aprovechan para ironizar sobre su propio trabajo y sobre la presión de sus jefes y seguidores para escucharles siempre chistes a la altura de su reputación. ¿Se muestra el protagonista reacio a jugar al mismo juego de siempre porque se siente estancado? ¿Enmudece quizás también por las consecuencias? Bah, dudo que a ellos les importara algo de eso, con lo que eran.