Aldo Linares aún deja bastante bien en esta mini-entrevista a Scheer, un grupo irlandés que nunca entendí qué pintaba en un catálogo como el de 4AD. No es que los grupos de 4AD no tuvieran diferencias entre ellos por entonces, pero por mucho que se soltaran referencias como PJ Harvey o Pixies para describirles, ellos manejaban una tendencia "hard" bastante brusca y plana y una voz arañada que nunca acabó de atraerme; perdón, nunca empezó.
Cobijada bajo los nombres de Spacemen 3ySonic Boom-los primeros ya se habían separado y en España publicaban un par de discos póstumos-, se encuentra una conversación entre Íñigo Pastor y uno de los miembros de ambas formaciones, Pete Kember. No es extraño pues que a penas se hable de la banda madre: solo un poco de sus orígenes y brevemente del disco de rarezas. Así que el grueso de la entrevista lo configuran preguntas sobre Sonic Boom, proyecto prioritario en aquellos momentos para Kember, y si nos ceñimos al espacio en página, gran parte lo ocupa también el anuncio del disco In Bitter Pink de Los Bichos.
Wendy James se empeña tanto en decir en esta entrevista que Transvision Vamperan (glups) auténticos y (¡glups!) rockeros (descalificaciones para sus rivales más directos incluidas, como por ejemplo para... ¡The Primitives!) que el hecho de que tuviera que tragarse sus palabras era solo cuestión de tiempo (otro día recupero una entrevista de 1993, cuando ya publicó su primer disco en solitario y destapó toda la mierda que había dentro del grupo).
Jesús Rodríguez Lenin, a cargo de la entrevista, también les veía al frente de todo el pelotón de bandas con chica rubia al micrófono y les escribe una buena defensa; lástima que finalmente no se cumplieran sus sospechas y el combo tuviera una trayectoria efímera. Juzguen su valía escuchando uno de sus grandes éxitos aquí debajo.
Las dos veladas más destacadas por Rockdelux de la segunda mitad de la primavera de 1998. Dos fechas, dos ciudades y tres conciertos. Esteve Farrés se encarga del doble cartel formado por Spiritualized y Beck, que tuvo parada en la barcelonesa sala Zeleste. Jason Pierce se lleva la foto (de Juan Sala) y no es casualidad, ya que para el periodista el espectáculo colorista del cabeza de cartel dejó mucho que desear. De ahí que haya un pequeño número 2 entre paréntesis al lado de la frase "Concierto del mes".
Primer puesto, entonces, para la visita de Tricky a Madrid, reseñada de manera excelente y apasionada por Félix Suárez, y es que eran tiempos en los que el de Bristol aún se manejaba entre tinieblas al lado de Martina. La foto en este caso es de Francis Tsang.
Ayer, ocho y media de la tarde pasadas, me crucé con Mariona Aupí (la que era cantante de Fang) por Rambla de Catalunya. Ni si quiera lo comenté como curiosidad a quienes me acompañaban; su belleza, aún cautivadora, fue como un golpe de color y me dio la sensación de que no podía observarla todo el tiempo necesario para poder quedarme con cada detalle de su imponente imagen. Incluso giré la cabeza hacia atrás mientras me hablaban, pero la gente de la rambla empezó a desdibujar a Mariona como si el viento cubriera una foto con granos de arena.
Revisando una entrevista a Fang que ya publiqué aquí aparecida en Factory, he dado con otra belleza fotografiada por Alicia Aguilera que aparecía en el mismo número: Françoiz Breut. Una Breut aún extremadamente tímida e insegura que Joan Pons pilló cuando tocó en el BAM de 1997, año en el que publicó el álbum homónimo que le hizo a medida su entonces pareja e instigador Dominique A. Él interviene en algún momento de esta entrevista para puntualizar algunas cosas de la grabación del mismo. Ella, entre cómoda e incómoda, entre distraída y descolocada, no pierde en ningún momento el encanto de su inseguridad.
Roberto Herreros hace la reseña de una edición del festival Serie B de Calahorra, la de 1999, que se quedó algo desangelada tras las bajas de Suicide y Pizzicatto Five. Aún así el publico pudo presenciar directos de artistas como Stereolab, Kim Salmon, Pere Ubu, Saltine, El Vez o Gorkiy's Zygotic Mynci, nombres que se llevan el grueso de este artículo entre un puñado de bandas nacionales e internacionales por las que pasa de puntitas.
Volvemos a visitar el año 1996 en lo que es otra entrada conjunta con Fade Out Music (for a Blog), que hoy recuerda el álbum No Code de Pearl Jam, publicado ese mismo año. Como vimos la semana pasada, la redacción de Rockdelux lo coló entre los mejores cuando hizo su repaso anual y antes de eso también hubo tiempo de dedicarle un artículo de portada escrito por Ramon Llubià, quien no tuvo la oportunidad de charlar con la banda pero que se lanza a hacer un repaso muy completo de su historia, discografía incluida, y explica cómo Pearl Jam habían conseguido quitarse el lastre de un grunge que no tragaba Kurt Cobain (que les tenía especial antipatía), grabar un disco con Neil Young y firmar la que era (dice él aquí) su obra más destacable hasta entonces.
Tengo la sensación de recordar más de Los Romeos de lo que realmente recuerdo. De lo que estoy seguro es de que escuché mucho un par de canciones suyas que aparecían en un cd recopilatorio de pop español que regalaron en un Primera Línea cuando yo debía tener unos diez años. Para entonces la banda de Castellón ya tenía lejos el disco que centra el grueso de esta entrevista, Sangre Caliente(1992), y estaban a dos años de publicar un tercero que he descubierto al investigar para esta entrada. Blondie, Transvision Vamp, Ramones... siempre fueron nombres que se utilizaron para situar su pop de guitarras (aún notable y altamente pegadizo cuando se revisa hoy), aunque en este disco abrazaron también la psicodelia-vía-Manchester, al menos en los ambientes y wah-wahs del single 'Arañas Mi Piel'.
El día 13 de septiembre va a ver la luz por primera vez en dvd el emblemático documental de David Markey sobre la gira europea que hicieron Sonic Youth en verano de 1991 y en la que les acompañaron como teloneros Nirvana, además de coincidir en festivales con otras bandas que también aparecen como Babes in Toyland, Dinosaur Jr., Gumball o los Ramones.
1991: The Year Punk Broke no solo incluye actuaciones en directo sino que se recrea en material de backstage y explota el absurdo sentido del humor del personal metido en esa gira, en especial de Thurston Moore, improvisado y voluntarioso reportero guía. Yo me la compré en VHS el año 1999, en uno de mis viajes a la gran ciudad, y gracias a ella escuché por primera vez a algunos de los grupos. Una cinta por mi parte recomendada, algo que aquí no acaba de hacer Juan Cervera.
En Bandcamp, en el quinto aniversario de su publicación, está de estrenoBroméine, pero antes pueden pasarse por Picadura de Abeja a leer los por qués.
Aprovechando que en Fade Out Music (For a Blog) empieza a partir de hoy y de manera esporádica el repaso a algunos discos destacados del año 1996, recuperamos las listas de lo mejor de ese año para la redacción de Rockdelux, publicadas como siempre en enero del año siguiente. Fue un año de esos de enervar a los lectores con el número uno, con el ex-aequo de Sepultura y Tortoise; supongo que lo de Sepultura no se lo esperaba nadie en absoluto.
La lista internacional me parece especialmente colorida con la aparición de The Magnetic Fields, Come, Throwing Muses, Stereolab, Sparklehorse, Patti Smith... El número uno nacional fue otra absurda polémica al dárselo a Superelvis, alguien que, ahora que lo pienso, aún no he tenido el placer de escuchar.
A principio de los noventa, este trío de japonesas que mezclaba el punk-rock de preescolar con las melodías de pop surfero robó los corazones de gente como Thurston Moore o Kurt Cobain, al mismo tiempo que la prensa especializada las tildaba de atontadas. ¿Genialidad o bobada? Lo cierto es que Shonen Knife ya llevaban una década de recorrido a sus espaldas (y aún siguen en activo) y eso no podía negarlo nadie cuando adquirieron una notable fama en Occidente. En estas páginas le hablan a Marco Aurelio Beva sobre sus orígenes y sus amiguitos popes del rock alternativo.
La carrera de Steve Albini siempre ha estado ligada a cierto halo de polémica, ya fuera provocando desde los días de Big Black y Rapeman, pasando por los rumores de que era un misógino que odiaba trabajar con mujeres (algo que siempre tenía un desmentido en las palabras amables que siempre tuvieron Kim Deal o PJ Harvey para él) o en sus opiniones sobre lo que la música debería ser y su comercialización mediante compañías discográficas.
En esta entrevista, Jesús y Víctor Malsonando se cercan con cierto reparo al músico y productor y se encuentran con alguien ciertamente afable que habla de todo lo expuesto arriba sin reparos. Se les junta José Malsonando para dar el repaso discográfico.
Miguel Ángel Arenas no se corta al decir en la entradilla de esta añeja entrevista que Golpes Bajoshabía sido "el fenómeno musical español más sobresaliente de 1983", una afirmación entusiasta en la que era fácil caer entonces, y es que los gallegos estaban grabando lo que iba a ser su primer y único álbum de estudio, A Santa Compaña, rodeados de una gran espectación tras ganar varios concursos. Sin embargo, a pesar de tratarse de una charla afable y de aportar datos interesantes sobre la creciente popularidad de la banda y los temas que integran el disco, el periodista se marcha con la sensación de haber estado hablando con un grupo de chavales bastante herméticos.
Ira Kaplan y Georgia Hubley protagonizando la sección Sonomatón y haciendo recomendaciones de discos que se habían cruzado en su vida en diferentes momentos, un ejercicio que nos hace conocer sus sensibilidades un poco mejor más allá de la música de Yo La Tengo, que entonces publicaban uno de los discos más queridos por sus seguidores, Electr-O-Pura.
Inauguramos el mes de agosto y nos congratulamos de que muchos empiecen sus vacaciones con una preciosa lámina de Javier Aramburu para la sección Portafolio, que cerraba el número de septiembre de 1998 de Rockdelux. 'Long Hot Summer', tema de The Style Council, inspiraba al dibujante un viaje submarino y romántico a otros mundos, el recuerdo de un verano especial comentado por Xavier Cervantes y algo -un verano caluroso- que, de momento, no estamos teniendo per se este año.
Cuando tenía nueve años, me compraron mi primer Rockdelux, el Especial nº100. Lo pedí porque salía una pequeña foto de Madonna en la portada; no hace falta que diga que dentro no había más que una foto de su concierto en Barcelona en 1990 y basta. Identifiqué a R.E.M., Prince, Bowie y a The Sugarcubes, cosas que ya sonaban a veces en casa. En el resto de páginas me perdí entre un montón de nombres que no podían decirme nada. Dos años después, me compré un par de números más por las portadas: Björk y PJ Harvey, artistas que me empezaban a entusiasmar y que hicieron de puente para que se abrieran mis perspectivas y conociera mucha más música a la que fui teniendo acceso como una pequeña hormiga en los tiempos pre-internet. Ese afán voraz por descubrir y conocer, me llevó a la búsqueda de discos descatalogados de grupos indies nacionales e internacionales que ya habían desaparecido (qué ilusión cuando los encontrabas todavía perdidos en alguna tienda, o cuando estaban listados en algún catálogo de venta por correo) y, hasta día de hoy, a buscar números atrasados de revistas como la misma Rockdelux, Ruta 66, Spiral o Factory, intentando empaparme de una época a la que llegué tarde y que me fascina. Entrevistas, reseñas de conciertos, artículos que hacían referencia al estado de la naciente escena musical indie del país... Mucho por leer y disfrutar. Y acordándome de lo difícil que lo tuve al no existir una hemeroteca decente en mi ciudad natal, voy a compartir aquí selecciones que personalmente encuentre significativas de todas esas publicaciones. Nostalgia, como decía una canción de El Regalo de Silvia.