The Chemical Brothers - Rockdelux 165 (Julio-Agosto 1999)

Hace nada más y nada menos que dieciséis años, cuando el Festival Internacional de Benicàssim aún se celebraba en el mes de agosto, The Chemical Brothers se alzaban, según opinaba Nando Cruz, como los cabezas de un cartel al que no veía el suficiente atractivo en los puestos escritos con las letras más grandes. Este verano, el dúo ha inaugurado el festival Sónar, pero el reciente Born In the Echoes (2015) no les ha hecho valerse una nueva portada de Rockdelux como en 1999, cuando el disco Surrender (encabezado por los singles 'Let Forever Be' y 'Hey Boy, Hey Girl'), que contaba con colaboraciones vocales de Hope Sandoval, Bobby Gillespie o Noel Gallagher, era recibido con verdadera expectación e interés.

Nando Cruz fue de los primeros en entrevistarles en un largo día de promoción en España, y Luis Lles repasó su discografía. Más detalles al respecto del disco, hoy en Fade Out Music (For a Blog).

A Lo Grande: Despedidas - Spiral 31 (Junio 1996)

Si el otro día recuperábamos una página de Factory donde uno de los miembros del grupo vasco Quite Fantastic decía que la separación de El Regalo de Silvia era "una gozada", hoy leemos una columna en la que Julio Ruiz lamentaba la pérdida de uno de sus grupos favoritos. Esta particular sección de esquelas la completa un texto a propósito de otra disolución, la de los granadinos 091; y la lista de maquetas de Discogrande, donde figuran muchos nombres que irían falleciendo en los meses y años consecutivos.

El Niño Gusano - Rockdelux 153 (Junio 1998)

 

 

 

 

 

Un anuncio a toda página llamaba la atención al respecto del tercer álbum de El Niño Gusano, y Rockdelux reiteraba lo destacado del acontecimiento en otra página completa, aunque lamentablemente con muy reducido espacio para el texto que escribió Nando Cruz tras conversar con los artífices del onceavo mejor disco de 1998 para dicha publicación, en un año en que entrar en la lista suponía todo un logro, ya que el total de discos internacionales se redujo a 20 y el de nacionales, a 12.

 

El Escarabajo Más Grande de Europa se consideró de manera unánime -Cruz coincide- el disco de madurez del grupo zaragozano y fue, aún no lo sabíamos, el último de El Niño Gusano, que se disolvió al año siguiente.

 

 

 

 

The Cure - Rockdelux 54 (Julio 1989)

Lo leí la semana pasada, de lo contrario no me habría dado cuenta. Cada dos días la crítica musical publica revisiones de discos que cumplen el veinte, treinta o veinticinco aniversario, como es el caso de Disintegration de The Cure, y te hacen dar cuenta de cómo pierdes la noción del tiempo y de qué rotundo suena escuchar que ha pasado un cuarto de siglo para algo que en tu mente aún está tan fresco. Recuerdo perfectamente ver el videoclip de 'Lullaby' en el televisor del comedor de casa de mi abuela, con cinco años, y aterrorizarme cómo esa araña se tragaba a Robert Smith, en pijama de rayas y manchado de betún.

Román F. Añaños firma el grueso de este artículo de portada que reflexiona sobre los altibajos de la carrera de la banda con sinceridad, la misma que enfadó a los fans lectores (como se reflejó unos meses después en la sección de cartas) al encontrarse con su ídolo en portada y leer luego un texto crítico con varios de sus movimientos. Como complemento, Carlos Calvo recopila varias declaraciones de Smith a varias publicaciones ante la imposibilidad de entrevistarle directamente.

Talking Heads + Tom Tom Club - Rock Espezial 13 (Septiembre 1982)

La redaccción de Rock Espezial envió a Montpellier, el 10 de julio de 1982, al fotógrafo Francesc Fábregas y a Paz Canals para que dieran fe de la explosión de calor y color que estaba acercando a varias ciudades de Europa el doble cartel formado por Talking Heads y el que por entonces era solo un proyecto paralelo de la bajista y el batería de dicha banda, Tom Tom Club, en lo que eran sus primeras presentaciones en directo dada la inesperada atención que despertó su música. En el espacio dedicado a presentarles, firmado por Ignacio Julià, ya se hace referencia a los primeros rumores de pelusilla por parte de David Byrne y a los problemas internos de la banda madre.

Elliott Smith - Rockdelux 157 (Noviembre 1998)

Leer sobre la muerte de Elliott Smith (acontecida hace ahora algo más de una década), conocer las circunstancias y saber que solo tenía 34 años, resulta todavía sobrecogedor. Ocurrió en una época en la que todo el que le conocía bien aseguraba que había dejado atrás la consumición abusiva de alcohol y medicamentos y que estaba sorprendentemente alejado de su época más oscura y perjudicial. Aún así, hubo cierta tristeza bien agarrada a su psique que no pudo superar.

Tras su nominación al Oscar a la mejor canción en 1998, XO era el primer álbum que grababa para el sello multinacional DreamWorks y fue publicado a finales del mismo año. Se recoge en su biografía que fue más o menos en esa época cuando Smith cayó en una depresión, aunque el disco se diferenciaba de sus referencias anteriores en Kill Rock Stars por sonar más brillante entre arreglos orquestales y mayor peso melódico. Guilermo Z. del Águila ponía orden a su trabajo hasta entonces y también a la percepción pública del personaje, que iba a visitar Barcelona de gira en breve. XO es el disco destacado de la década de los 90 hoy en Fade Out Music (For a Blog).

Sonic Youth - Boogie 33 (Octubre 1990)

1990 y la noticia no era simplemente que Sonic Youth publicasen nuevo disco después del (para muchos) clásico instantáneo Daydream Nation (1988), sino que lo hacían por primera vez desde el sello multinacional Geffen, con el que permanecerían -contra lo que se pudiera pronosticar entonces- prácticamente veinte años.

Intencionadamente o no dada su nueva situación, y aunque es un disco con una producción de guitarras densas y arrolladoras que no hace más concesiones a lo convencional de las que se hicieran por ejemplo en Sister, Goo vino repleto de canciones concisas y pegadizas; sus estructuras eran más tradicionales aunque los enrevesados arreglos y las explosiones de ruido las llevaran a un paraje a menudo enloquecedor. Jesús Rodriguez Lenin da su opinión sobre lo que se le podía avecinar al grupo de Nueva York tras entregar el disco que tiene una de las portadas más iconográficas e imitadas de la historia, del que hoy por cierto se habla en el blog Fade Out Music (For a Blog).

Saint Etienne - Rockdelux 96 (Abril 1993)

Para el que dude del amor con el que se creó y se va alimentando cada ciertos días este espacio (y los ha habido, créanme), valga decir que Cuando Éramos Alternativos nació un día de San Valentín como hoy, hace ya tres años, y es con Saint Etienne con quien lo celebramos esta vez. Gracias otro año más por ir acercándoos por aquí cuando os llama la atención un nombre.

Rockdelux encargó esta apasionada introducción al trío británico al enigmático Comando Itinerante, las gentes ocultas tras la dirección del fanzine El Rondelús, una publicación que se mofaba cuanto podía de la revista oficial pero que como todo fanzine trataba sobre todo de música que les fascinaba. La misma Rockdelux lamentaba su cierre en el número anterior a este, texto en el que ya les pedían en público la redacción de este artículo (y es que Saint Etienne habían sido portada del primer y último número del fanzine).

Sin más preámbulos, feliz aniversario en rosa.

Paul Fustér - Rockdelux 158 (Diciembre 1998)

Cuando apareció en el panorama musical a finales de los años noventa, Paul Fustér era un cantautor bastante insólito. De manera bastante espontánea se instaló en Cardona (Barcelona), el municipio natal de su madre, después de haber vivido a caballo entre varios lugares de los Estados Unidos desde que naciera en Minnesota. Muchos supimos de él cuando empezamos a verle en 1998 en el Canal 33 catalán, entrevistado ocasionalmente, donde empezó a forjarse ese personaje entre distraído y dulcemente colgado el que muchos aún hablan hoy. Contrapuesto a eso, se destacó enseguida su estilo feroz a la guitarra acústica, instrumento que definió la crudeza de su primer disco 36 Weeks.

Raül Fernández (Refree) se encarga de firmar este pequeño artículo sobre él. Fustér se marchó a Nueva York en 2003 pero volvió hace un par de años. En 2012 publicó el disco Repte.

Foto de Javier Tles.

El Regalo de Silvia - Rockdelux 85 (Abril 1992)

Abril de 1992, la primera vez que se le dedicó un espacio notable en Rockdelux (y por extensión, en la prensa musical especializada de alcance nacional) a El Regalo de Silvia, una pequeña presentación escrita por José Antonio Pérez coincidiendo con el primer mini-lp de una banda zaragozana por la que siempre he tenido especial debilidad.

Ayer leía a la vez, por parte de Pedro Vizcaíno (Grabaciones en el Mar, que publicó sus dos últimas referencias) y de Pepe Benito (batería) la confirmación del fallecimiento de Jacobo García-Rodeja (violín y viola en el grupo) la semana pasada, a la edad de 47 años. Una noticia tristísima que ninguno hubiéramos querido leer. Jacobo aparece en el centro de la foto, debajo de Silvia.

Podrían ser muchas, pero aquí debajo dejo la canción 'Dream Factory' de ese primer trabajo en su recuerdo. Su viola definió el estilo de El Regalo de Silvia tanto como cualquier otro elemento.

Nirvana 'Unplugged' - Rockdelux 113 (Noviembre 1994)

Aprovechando la aparición del que era el primer disco póstumo de Nirvana, Unplugged in New York -calentito para las navidades de 1994-, Jordi Bianciotto aprovechaba para revisarlo por encima pero, sobre todo, para dar cuenta de su primera y última conversación con Kurt Cobain el verano de 1993 y de la curiosidad morbosa que había despertado la anécdota entre sus colegas cuando se le encargó tal tarea (momento del texto en el que el autor se pone, para qué negarlo, repelente, aunque la intención final sea precisamente destacar que no tuvo nada de especial).

David Bowie - Rockdelux 97 (Mayo 1993)

Análisis y teoría de Diego A. Manrique sobre la posición y las posibilidades de David Bowie al presentar su primer disco de material nuevo a su nombre en la década de los noventa. Lejana quedaba ya la gira Sound + Vision de 1990, que vendió como la última oportunidad que tendríamos los mortales de escucharle cantando su cancionero antiguo (luego tuvo que morderse la lengua en nada) y lejos quería todo el mundo que quedara su rockero proyecto paralelo Tin Machine. Parecía estrenar la década tan desorientado como había acabado en los ochenta, pero Black Tie, White Noise nos demostraba que algo sano y destacable seguía latiendo en su interior. 

Bowie está de descanso indefinido desde 2006; sus apariciones públicas han sido contadas y sus colaboraciones musicales anecdóticas. El Museo Victoria & Albert de Londres acogerá una importantísima exposición retrospectiva sobre él a partir de marzo de 2013. 

Lydia Lunch - Spiral 29 (Abril 1996)

David F. Abel firma este repaso al trabajo de Lydia Lunch, alguien que fue testigo del surgimiento del punk en Nueva York en sus últimos años de adolescencia (ahí están las imágenes de ella en esa época entrevistada como público de un concierto de Dead Boys, diciendo que les había lanzado un tampón usado y que su canción 'I Need Lunch' era sobre ella) y que en nada pasó a formar parte de la primera línea de artistas que se encargaron de moldear el rock de vanguardia de la manera más retorcida, ecléctica y experimental, además de entregar regularmente hasta nuestros días varias obras escritas y discos de spoken work embelesador y tenebroso.

The Smiths - Rockdelux 94 (Febrero 1993)

The Smiths ocupan la portada del Rockdelux de este mes aprovechando la fecha del 25 aniversario de su separación para hacer balance de su legado. Hace casi veinte años, también mediante artículo de portada, se conmemoraba otro aniversario, el de la publicación de su primer single y la que era primera campaña seria (de las muchas que vendrían) de reedición de toda su discografía. Aún hay quien, quizás iluso, sospecha que seremos testigos de una reunión mil veces descartada por los que aparecen abrazados en la foto de portada.

La revisión firmada por Ricardo Aldarondo, organizando recuerdos y hechos en números y categorías, es excelente.

Cher - Rockdelux 97 (Mayo 1993)

Excelente y mordaz artículo de Patricia Godes, que utiliza la colección de video-clips de Cher publicada en vídeo a finales de 1992 (junto al inesquivable disco de grandes éxitos) para hacer un análisis del personaje más allá de las imágenes. ¿Cuál es el verdadero problema de Cher? ¿Qué es lo más hortera de su personaje? Godes lo tenía claro, y sus argumentos nunca son gratuitos. 

Además, es viernes 13 y ponerse este vídeo es una recomendación tan buena como otra.

Pulp - Rockdelux 150 (Marzo 1998)

Esta portada y este amplio reportaje trazado en fucsia fueron importantes por dos razones. La primera de ellas, la celebración del retorno de Pulp con la publicación de This is Hardcore tras el necesario parón público que llevaron a cabo tras el éxito cosechado en 1995-96; y luego, suponía la revelación de la nueva imagen de Rockdelux, un secreto que se había ido desvelando poco a poco a los lectores en los meses previos y que finalmente se desveló completamente en el número 150.

Víctor Lenore entrevistó a Jarvis Cocker, y David S. Mordoh hizo un repaso a su discografía minus ese último disco, además de marcarse un artículo sobre las chicas de su vida a propósito de la música de los de Sheffield. 

El Dinero de los Músicos Españoles - Boogie 34 (Noviembre 1990)

Hace cosa de un mes me trajeron de Madrid cuatro números de la revista Boogie, de la que hasta ahora solo tenía uno de casualidad, y haber visto unos cuantos más me ha confirmado el carácter esperpéntico (pero hilarante) que tenía esta publicación. Los contenidos hablan por sí solos, como el de este reportaje más propio del Primera Línea de esa época: una relación de hechos, habladurías y conjeturas sobre el dinero que ganaban los nombres más conocidos de la música pop-rock española, firmada por Juan Carlos Lozano e ilustrada por destacables fotos de investigación de Ernesto Ferrer. 

Las propiedades, los negocios, la pasta invertida en pechos y juguescas de gente como Coque Malla, Alaska, los miembros de Gabinete Caligari y Radio Futura... Sin desperdicio, sin rigor. Pasen y lean.

Encajado como pudieron en una de las páginas, el anuncio de un disco de Greta y los Garbo.

Pavement - Rockdelux 139 (Marzo 1997)

En Rockdelux se decidió que Pavement ya llevaban demasiado tiempo sin estar tan inspirados como en sus inicios (Jesús Llorente coge el testimonio de esta afirmación en este artículo) y por ello se les dedicó un cuarto de página cuando se publicó Brighten the Corners -cuarto disco de la banda americana- en febrero de 1997.

Justamente de este disco se habla hoy en el repaso de los destacados de ese año en Fade Out Music (For a Blog). A título personal, debo decir que me parece que Brighten the Corners ha pasado el examen del tiempo mejor de lo que se auguraba. 

Tom Waits - Rock Espezial 27 (Noviembre 1983)

Un artículo de esos que en la era pre-internet eran tan preciados, en los que tenían lugar las verdaderas y únicas noticias para muchos. Ignacio Julià escribe sobre Tom Waits en un momento en el que en España aún se le conocía poco y en que no se editaban a tiempo sus discos (Swordfishtrombones, iniciando su contrato con Island Records, iba a cambiar eso). Breve aunque inspirada introducción a su trabajo y bonita descripción del universo recogido en dicho disco.