Anuncios de las novedades (incluyendo trabajos de notoria popularidad firmados por La Buena Bida y Australian Blonde) de dos de los sellos más relevantes de la independencia discográfica en los noventa, Siesta y Subterfuge, que han envejecido de manera muy distinta y con planteamientos prácticamente opuestos.
El diseño aún tiene ese brío de fanzine y, además, trae a la mente muchos recuerdos eso de leer la posibilidad de solicitar su catálogo por correo, y lo de los gastos de envío por 325 pesetas.
Una de las noticias musicales que nos chocaban esta semana era la de la definitiva desaparición de la discográfica Nuevos Medios, el destino de la cual ya estaba en puntos suspensivos desde la muerte de su fundador Mario Pacheco el pasaso mes de noviembre. Además de publicar referencias de algunos de los mejores artistas de nuestro país desde su fundación en 1982, fue el sello que se encargó de distribuir por primera vez para nosotros en los ochenta el catálogo de sellos como Factory o Rough Trade.
Uno de los grupos que debutó en Nuevos Medios fue La Mode con el emblemático El Eterno Femenino, un disco que en la completísima entrevista que Pacheco concedió a la revista Efe Eme en 2001 él aún consideraba el mejor que habían producido desde el sello. Al poco de publicarlo, Diego A. Manrique conversó con su líder El Zurdo para Rock Espezial, un personaje avispado que no duda en hablar con el grado justo de ironía de la que escucece sobre los popes elegidos de la Movida como sus ex-compañeros en Kaka de Luxe Alaska, Canut y Berlanga, o Almodóvar ("Es idéntico a una criada que yo tuve de pequeño, que se llamaba Vicenta y venía de Badajoz").
El Eterno Femenino se reedito remasterizado en 2008.
El verano de 1996 lo recuerdo, inevitablemente, como el verano del primer Doctor Music Festival. No asistí ni mucho menos, lo único que podía hacer con doce años era grabar en vídeo unas conexiones muy mal preparadas que hacían en el programa Sputnik (al año siguiente ya se lo montaron mejor) y lo que recuerdo de ellas es que Patti Smith, el nombre que sin duda más me llamaba la atención de todos los del cartel, no salió en ninguna de esas conexiones el fin de semana porque actuaba al atardecer del último día y Sputnik pasó.
En mi casa habíamos tenido el vinilo de Radio Ethiopia y la cinta de cassette de Wave (que no tiraba a partir de cierto punto), y aunque suene obvio o poco original, Patti me asustaba y me atraía por igual. Que volviera a los escenarios y publicara Gone Again era todo un acontecimiento en mi mini-mundo. Esta revisión de su trabajo escrita por Jordi Bianciotto fue el manual que ordenó toda la información que yo desconocía de Patti y desencadeno todo un creciente interés por ella en mí. Al tiempo, me compré en cd Horses y ese Wave que nunca había escuchado íntegro en cassette, en una tienda de venta por correo muy de los noventa que se llamaba Hit Xop.
Patti actúa en el Palau de la Música de Barcelona el día 21 de este mes.
Problemas varios me impidieron actualizar ayer como estaba previsto (ganas ya le tenía tras los días que ha estado esto parado a finales de enero), una entrada que quería colgar en día 1 coincidiendo con la fecha del dieciséis aniversario de la desaparición de Richey James, guitarrista de Manic Street Preachers que ya llevaba dos meses en paradero desconocido cuando se publicó esta entrevista con él en Rockdelux, que charló con Anna Ramos en Barcelona cuando el grupo actuó como telonero de Suede. Les acompañó Andoni Canela con su cámara de fotos.
A James se le acabaría dando por muerto y la banda resurgiría en 1996 sin él. Personalmente, Manic Street Preachers nunca fueron un grupo que llamase mi atención, ni entonces ni ahora (Ramos apunta bien al preguntarle qué le parecería que se les definiera como AOR político).
A propósito de Rockdelux, ayer inauguraron nueva página web después de años de espera, y la verdad es que vale mucho la pena visitarla.
Cuando tenía nueve años, me compraron mi primer Rockdelux, el Especial nº100. Lo pedí porque salía una pequeña foto de Madonna en la portada; no hace falta que diga que dentro no había más que una foto de su concierto en Barcelona en 1990 y basta. Identifiqué a R.E.M., Prince, Bowie y a The Sugarcubes, cosas que ya sonaban a veces en casa. En el resto de páginas me perdí entre un montón de nombres que no podían decirme nada. Dos años después, me compré un par de números más por las portadas: Björk y PJ Harvey, artistas que me empezaban a entusiasmar y que hicieron de puente para que se abrieran mis perspectivas y conociera mucha más música a la que fui teniendo acceso como una pequeña hormiga en los tiempos pre-internet. Ese afán voraz por descubrir y conocer, me llevó a la búsqueda de discos descatalogados de grupos indies nacionales e internacionales que ya habían desaparecido (qué ilusión cuando los encontrabas todavía perdidos en alguna tienda, o cuando estaban listados en algún catálogo de venta por correo) y, hasta día de hoy, a buscar números atrasados de revistas como la misma Rockdelux, Ruta 66, Spiral o Factory, intentando empaparme de una época a la que llegué tarde y que me fascina. Entrevistas, reseñas de conciertos, artículos que hacían referencia al estado de la naciente escena musical indie del país... Mucho por leer y disfrutar. Y acordándome de lo difícil que lo tuve al no existir una hemeroteca decente en mi ciudad natal, voy a compartir aquí selecciones que personalmente encuentre significativas de todas esas publicaciones. Nostalgia, como decía una canción de El Regalo de Silvia.
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