Anuncio de la programación de la barcelonesa Sala Zeleste (ahora Razzmatazz) para el mes de noviembre de 1983. Cuatro semanas, cada una de ellas protagonizada por un nombre imperdible de la nueva ola española: Golpes Bajos, Derribos Arias, Seres Vacíos (la banda prioritaria de Ana Curra tras la muerte de Eduardo Benavente) y Dinarama (antes de añadir definitivamente a Alaska en el nombre).
En la primera mitad de los años ochenta era frecuente recibir la visita de Nina Hagen en España. La artista alemana levantaba tantas pasiones como irritaciones (especialmente irritados se sentían Alaska y Almodóvar en ese reportaje de Informe Semanaldonde se les preguntó por ella) y desconcertaba su apabullante eclecticismo musical, al que en 1983 daría otra vuelta de tuerca pasando de entregar uno de los álbumes más espeluznantes, marcianos y vanguardistas de la década (Nunsexmonkrock, 1982) a trabajar con Giorgio Moroder en un Angstlos que todavía no se había materializado cuando s publicó esta entrevista.
Esta es la Nina Hagen que ya había visto un ONVI en California, iluminada por la aparición de Dios ante sus ojos en un hospital y cada vez más entregada a todas estas experiencias paranormales. Glorja y E. Moller la entrevistaron en Nueva York y les hablo de todo eso, de las drogas, de ser madre y de por qué creía que Siouxsie era estúpida.
Rubi, uno de los personajes más destacados y reconocibles de la movida madrileña y sin embargo de los que menos recordamos su música. La cantante argentina se asentó en Madrid a finales de los setenta y presentó su música tanto en solitario como bajo los nombres de Rubi y los Casinos o Tráfico de Rubíes, este último un proyecto de corta andadura pero que tuvo la suerte de aparecer en La Edad de Oro de TVE sin tener nada publicado para cubrir el hueco dejado por algún artista que había dejado a Paloma Chamorro tirada a última hora.
Con Miguel Ángel Arenas se anima a hacer cuatro confidencias jugosas para la época y a discutir sobre su música, el sexo y otros artistas. Foto de Pablo Pérez.
Lo que se avecinaba al público madrileño a finales de 1983: noticias de esas que a veces se quedaban en rumores o en proyectos no realizados, pistas sobre bandas que supuestamente iban a comerse el mundo de las que nunca supimos... Una de breves con menciones a Dinarama, el Fary, Vodevil, Miguel Bosé, sellos independientes y sus ventas, Televisión Española...
Foto de Monaguillosh de Francesc Fábregas; foto de Alaska de Mariví Ibarrola.
Una entrevista en profundidad, llena de preguntas personales, con el fallecido Tino Casal(veintiún años hará en septiembre que murió en un accidente de tráfico) que Miguel Ángel Arenas bien podría haber firmado para ¡Hola! o Pronto, pero que apareció en Rock Espezial. Con un segundo álbum recién publicado por entonces y aupado al número uno de nuestra lista de ventas como el anterior, Casal era uno de esos personajes mediáticos que trascendía lo musical, y como tal el tono de esta entrevista no sorprende ni está fuera de lugar.
Una pieza de Jaime Gonzalo sobre el asqueo que le producía la programación musical de Televisión Española a finales de 1983. Consideraba Gonzalo que cada uno de los programas que se colaban en la parrilla -más de los que tiene ahora TVE y cualquier otra cadena, incluso las que se autodenominan "musicales" como MTV- daba palos de ciego en cuanto a criterio y dirección y acababa por no satisfacer a nadie. Aprovecha para darle un palo al mitificado La Edad de Oro, para que veamos que la unanimidad positiva sobre el programa de Paloma Chamorro no fue tal mientras se emitía.
Lo ha dicho Andrew Khan en The Guardian: Pulp se inspiraron en 'Los Amantes' de Mecano para componer 'Common People'. Seguro que ni los hermanos Cano habían caído en apuntarse ese tanto, pero me los imagino pensándolo y rematando la cuestión con un "evidentemente" o un "no hay más que escuchar".
Esta entrevista de Miguel Ángel Arenas a Nacho Cano abre fuego con el pretendidamente provocador titular "Los de las casas de discos son tontos", pero más allá de eso, Nacho se lanza a explicar el por qué de sus peinados y el por qué de sus vestidos, el por qué de su gusto musical y hasta el por qué de su teoría sobre el verdadero negocio de las discográficas independientes.
Leed las declaraciones de músico influyente hasta niveles insospechados por todos en un momento en el que era prácticamente un debutante que no había caído bajo el radar de Jarvis Cocker todavía.
Cerramos la semana con una de cotilleos de finales de 1983. El fotógrafo Vicente Lluna ilustra los mordiscos de Miguel Ángel Arenas. Hipsters madrileños; Ana Torroja, Álex de la Nuez y Rosenvinge en un desfile de Alvarado; los Hombres G; Miguel Ríos; y el cantante de Glutamato Ye-yé con un ojo morado en la época en que iba caracterizado como Hitler, entre otros. Buen fin de semana.
Un artículo de esos que en la era pre-internet eran tan preciados, en los que tenían lugar las verdaderas y únicas noticias para muchos. Ignacio Julià escribe sobre Tom Waits en un momento en el que en España aún se le conocía poco y en que no se editaban a tiempo sus discos (Swordfishtrombones, iniciando su contrato con Island Records, iba a cambiar eso). Breve aunque inspirada introducción a su trabajo y bonita descripción del universo recogido en dicho disco.
Sección de conciertos de Rock Espezial, bien cargada de reseñas de bandas nacionales de diferente rango y andadura (Radio Futura en un momento particularmente dulce, como explica Luna; luego están también Distrito V, Polansky y el Ardor, Pistones o Modas Clandestinas). Aún así, los ojos se van primero inevitablemente a la foto de Andy Warhol que firma Maika Nuñez, presidiendo una crónica de Diego A. Manrique sobre lo que dio de sí la visita del artista a Madrid, cuando vino a reconocer lo modernos que eran los españoles de la recién estrenada democracia.
Además de los mencionados, escriben Ignacio Julià, Manuel Diumenjo, David Pico y Joni Destruye; y fotografían Francesc Fàbregas, M. Ibarrola y M. Curel.
Aprovechando la visita de Marc Almond y David Ball a España, Miguel Ángel Arenas repasa de manera escueta pero con entusiasmo las hazañas de Soft Cellhasta entonces, a dos años vista de ser puestos en el ojo del huracán gracias a "Tainted Love" y cuando publicaban un tercer álbum que el periodista destaca como más elaborado pero con el que no igualaron el éxito comercial de los anteriores. Al poco, el dúo electro-pop decidiría separarse amistosamente (y volver a juntarse en 2001).
Una de las noticias musicales que nos chocaban esta semana era la de la definitiva desaparición de la discográfica Nuevos Medios, el destino de la cual ya estaba en puntos suspensivos desde la muerte de su fundador Mario Pacheco el pasaso mes de noviembre. Además de publicar referencias de algunos de los mejores artistas de nuestro país desde su fundación en 1982, fue el sello que se encargó de distribuir por primera vez para nosotros en los ochenta el catálogo de sellos como Factory o Rough Trade.
Uno de los grupos que debutó en Nuevos Medios fue La Mode con el emblemático El Eterno Femenino, un disco que en la completísima entrevista que Pacheco concedió a la revista Efe Eme en 2001 él aún consideraba el mejor que habían producido desde el sello. Al poco de publicarlo, Diego A. Manrique conversó con su líder El Zurdo para Rock Espezial, un personaje avispado que no duda en hablar con el grado justo de ironía de la que escucece sobre los popes elegidos de la Movida como sus ex-compañeros en Kaka de Luxe Alaska, Canut y Berlanga, o Almodóvar ("Es idéntico a una criada que yo tuve de pequeño, que se llamaba Vicenta y venía de Badajoz").
El Eterno Femenino se reedito remasterizado en 2008.
Tal y como están las cosas actualmente en la industria musical y con todos los debates abiertos que hay al respecto, me parecía gracioso rescatar hoy este artículo publicado en Rock Espezial a principios de 1983 sobre los sellos independientes, en el que nombran al año 1982 "el año de la independencia" ya que aparecieron por primera vez en España varias discogràficas pequeñas que optaron por la autodistribución, aunque este informe (la primera parte del cual no dispongo) se nutre de una entrevista a Paco Martín, director del sello MR que acababa de firmar un contrato con Ariola, precedente de los acuerdos a los que llegarían sellos como Subterfuge o Astro mediante grupos de los noventa como Australian Blonde o Penelope Trip con ma multinacional RCA.
Ecléctica selección de conciertos reseñados en el número de julio de 1983 de Rock Espezial, desde el festín pop de OMD (reseñado de manera algo sosa por el que sería director de Rockdelux, Santi Carrillo) a la mala digestión punk de Las Vulpes en su momento álgido de popularidad tras la polémica televisiva de "Me Gusta Ser una Zorra" (a Jaime Gonzalo le parecieron un terrible bluff; Almodóvar y McNamara en Zeleste, en cambio, le divirtieron bastante); de la teatralidad abstracta de Tuxedomoon (que actuaron durante una semana dentro del Festival Internacional de Teatro de Madrid, espectáculo que también recrearon en La Edad de Oro y que reseña aquí Luna) a las confirmaciones en directo de Derribos Arias y Radio Futura según Ignacio Julià.
Otros que pasan la revisión: Thompson Twins, Los Burros y Tom Robinson. Fotos de Francesc Fàbregas y Natalia Ortiz.
En el momento álgido de popularidad de Alaska y los Pegamoides, todo se estaba volviendo demasiado siniestro y Carlos Berlanga abandonó el grupo para dedicarse a Dinarama, y Nacho Canut no tardó en seguirle, ya que "llegó un momento que Alaska era Parálisis Permanente, y a mí Parálisis como grupo paralelo me interesa, como oficial no", como argumenta en la entrevista.
Quien haya leído entrevistas de Berlanga o Canut ya sabrá de su irreverencia y acidez, de su falta de miedo para meterse con todo y sarcástico sentido del humor respecto a cualquier asunto. Todo muy frívolo pero todo muy en serio. En esta entrevista que Miguel Ángel Arenas les hizo a principios de 1983, con la separación de los Pegamoides muy reciente y Eduardo Benavente aún vivo, su arrogancia y su poca compasión funcionan a máximo rendimiento. Una entrevista muy interesante para entender los primeros días de Dimarama (o Dynarama, algo que se ve que aún no estaba decidido).
"Poch sustituyó el imperdible, símbolo del punk, por las pinzas de tender la ropa, que enganchaba en su pelo y ropa. Usaba, además, gafas de pasta que remendaba con esparadrapos." (Wikipedia)
En mi casa, así que recuerde por encima, había alguna cinta de cassette de La Mode y de Radio Futura, de Esclarecidos, el vinilo del Grandes Éxitos de Alaska y los Pegamoides... Hmmm... No estoy seguro, pero yo creo que algo de Derribos Arias también debía escuchar de una manera u otra de pequeño. De todas formas, el primer recuerdo consciente que tengo de ellos es de verles interpretando una canción en uno de los especiales recopilatorios de lo mejor de La Edad de Oro que se emitieron en La 2 en el año 2005. Conocía a Poch (su líder) como personaje, pero no sabía que Derribos Arias facturaban ese pop estrambótico, espasmódico, retorcido en su hilaridad y tan raramente adictivo. Lamentablemente, Poch murió en 1998 tras años de lucha contra una enfermedad degenerativa.
En marzo de 1983 ocupó la portada de Rock Espezial, y Jaime Gonzalo se encargó de dar algunas pistas sobre su pintoresca personalidad y sobre la gestación del primer disco de la banda, que debía publicarse el mes siguiente.
Cuando tenía nueve años, me compraron mi primer Rockdelux, el Especial nº100. Lo pedí porque salía una pequeña foto de Madonna en la portada; no hace falta que diga que dentro no había más que una foto de su concierto en Barcelona en 1990 y basta. Identifiqué a R.E.M., Prince, Bowie y a The Sugarcubes, cosas que ya sonaban a veces en casa. En el resto de páginas me perdí entre un montón de nombres que no podían decirme nada. Dos años después, me compré un par de números más por las portadas: Björk y PJ Harvey, artistas que me empezaban a entusiasmar y que hicieron de puente para que se abrieran mis perspectivas y conociera mucha más música a la que fui teniendo acceso como una pequeña hormiga en los tiempos pre-internet. Ese afán voraz por descubrir y conocer, me llevó a la búsqueda de discos descatalogados de grupos indies nacionales e internacionales que ya habían desaparecido (qué ilusión cuando los encontrabas todavía perdidos en alguna tienda, o cuando estaban listados en algún catálogo de venta por correo) y, hasta día de hoy, a buscar números atrasados de revistas como la misma Rockdelux, Ruta 66, Spiral o Factory, intentando empaparme de una época a la que llegué tarde y que me fascina. Entrevistas, reseñas de conciertos, artículos que hacían referencia al estado de la naciente escena musical indie del país... Mucho por leer y disfrutar. Y acordándome de lo difícil que lo tuve al no existir una hemeroteca decente en mi ciudad natal, voy a compartir aquí selecciones que personalmente encuentre significativas de todas esas publicaciones. Nostalgia, como decía una canción de El Regalo de Silvia.
.jpg)
Entradas
