En poco más de un mes, Sonic Youth tocarán en Barcelona y Madrid (18 y 19 de abril, respectivamente) y será en sala, algo que no hicieron durante toda la década pasada, en la que únicamente se presentaron en puntuales ocasiones como cabezas de cartel festivaleros.
Este año, también, se cumplen veinte años de la publicación de Goo, el primer disco que entregaron para una multinacional, y pretexto con el que visitaron por segunda vez nuestro país en 1990. Juan Cervera lo explicó impresionado en Rockdelux, y Francesc Fábregas hizo la fotografía. Para escuchar, "Dirty Boots" en directo en una fecha de noviembre de la misma gira (en Irvine, California).
"Poch sustituyó el imperdible, símbolo del punk, por las pinzas de tender la ropa, que enganchaba en su pelo y ropa. Usaba, además, gafas de pasta que remendaba con esparadrapos." (Wikipedia)
En mi casa, así que recuerde por encima, había alguna cinta de cassette de La Mode y de Radio Futura, de Esclarecidos, el vinilo del Grandes Éxitos de Alaska y los Pegamoides... Hmmm... No estoy seguro, pero yo creo que algo de Derribos Arias también debía escuchar de una manera u otra de pequeño. De todas formas, el primer recuerdo consciente que tengo de ellos es de verles interpretando una canción en uno de los especiales recopilatorios de lo mejor de La Edad de Oro que se emitieron en La 2 en el año 2005. Conocía a Poch (su líder) como personaje, pero no sabía que Derribos Arias facturaban ese pop estrambótico, espasmódico, retorcido en su hilaridad y tan raramente adictivo. Lamentablemente, Poch murió en 1998 tras años de lucha contra una enfermedad degenerativa.
En marzo de 1983 ocupó la portada de Rock Espezial, y Jaime Gonzalo se encargó de dar algunas pistas sobre su pintoresca personalidad y sobre la gestación del primer disco de la banda, que debía publicarse el mes siguiente.
La vida es así de extraña, y Courtney Love lo sabe. Trabajando desde 2005 en un disco en solitario que le devolviera la credibilidad musical que ella se había encargado de dejar en espejismo, a base de traicionar todo lo que parecía genuinamente subversivo y palpable del personaje que se creó en el primer lustro de los noventa, un buen día del año pasado se levantó y decidió que todas esas canciones iban a salir bajo el nombre de Hole.
Ninguna persona que hubiera estado siguiendo el intermitente proceso creativo de Love durante estos últimos cinco años hubiera dado un duro por semejante declaración, a sabiendas de su majadería y de que lo que escupe por su bocaza muy pocas veces llega a ningún sitio; ni siquiera nadie podía creer que volviera a publicar de nuevo un disco en absoluto. Pero sí; hoy se puede descargar -solo hoy, se ve- el adelanto de lo que será ese nuevo álbum como Hole, a publicarse en abril y bueno, como prácticamente todo lo que ha hecho Courtney en la década pasada (quién sabe si durante toda su vida), tiene el sabor del oportunismo, de un truco publicitario disfrazado de genuina vuelta a lo que hacía tan bien, y en cierta manera -como seguidor que he sido de Hole- es una decepción que se use el nombre de la banda de manera tan burda para un material que deslucirá sin duda su notable legado. Esto no tiene nada que ver con lo que significaba Hole.
En 1995, la semana del primer aniversario de la muerte de Kurt Cobain, la banda visitaba por primera vez España en dos citas, 5 de abril en Barcelona y 6 en Madrid, dos veladas en las que se pudo ver a una Courtney desafiante y agitadora que para nada hacía presagiar sus posteriores bandazos artísticos y su priorización de la celebridad por encima de la artista, lo cual a años vista hace pensar que su afiliación al punk rock no fue más que una oportuna herramienta que la llevara a lo que realmente le interesaba. Aún así, fuera de verdad o una simple estrategia de su autora, la Love del periodo 1990-1996 es algo completamente iconográfico, una referencia básica e ineludible que dio discos excelentes como el siempre citado Live Through This, su obra magna.
Ramon Llubià firmó esta entrevista telefónica con Eric Erlandson -guitarrista de la banda no presente en la actual reunión- para Rockdelux, en la que indaga sobre la inestabilidad de la banda, la evolución de su sonido, la atención que le prestaban los medios a Courtney como personaje, el intento de fichaje de Madonna para su sello Maverick e incluso pasa de puntitas por los nombres de Kurt Cobain y Kristen Pfaff (bajista fallecida en junio de 1994 de sobredosis).
Durante mucho tiempo dije que mi disco favorito de Björk era sin duda Homogenic, tal fue el impacto emocional que sus crudos contrastes entre belleza incontestable y despeños rocosos tuvieron en mí. Sin embargo, el paso de los años me ha hecho apreciar por encima de él a Post, su segundo álbum y primero que me compré de ella yo mismo con once años, en la preciosa edición digipack inicial. Aún recuerdo lo que me dijo el señor de la tienda de discos Satchmo de Lleida: "¿Esto es para ti? ¿Te gusta esta mujer?". Ya me hacía vergüenza ir a comprar discos de por sí, así que esa pequeña indagación la llevé con extrema timidez. Post es plural, diverso e imprevisible y aún así sus piezas dan forma a un concepto muy bien atado que no envejece. Sus colores permanecen.
Björk acaparó muchas portadas ese 1995, una de ellas, la de Spiral que hoy os dejo.
Cuando tenía nueve años, me compraron mi primer Rockdelux, el Especial nº100. Lo pedí porque salía una pequeña foto de Madonna en la portada; no hace falta que diga que dentro no había más que una foto de su concierto en Barcelona en 1990 y basta. Identifiqué a R.E.M., Prince, Bowie y a The Sugarcubes, cosas que ya sonaban a veces en casa. En el resto de páginas me perdí entre un montón de nombres que no podían decirme nada. Dos años después, me compré un par de números más por las portadas: Björk y PJ Harvey, artistas que me empezaban a entusiasmar y que hicieron de puente para que se abrieran mis perspectivas y conociera mucha más música a la que fui teniendo acceso como una pequeña hormiga en los tiempos pre-internet. Ese afán voraz por descubrir y conocer, me llevó a la búsqueda de discos descatalogados de grupos indies nacionales e internacionales que ya habían desaparecido (qué ilusión cuando los encontrabas todavía perdidos en alguna tienda, o cuando estaban listados en algún catálogo de venta por correo) y, hasta día de hoy, a buscar números atrasados de revistas como la misma Rockdelux, Ruta 66, Spiral o Factory, intentando empaparme de una época a la que llegué tarde y que me fascina. Entrevistas, reseñas de conciertos, artículos que hacían referencia al estado de la naciente escena musical indie del país... Mucho por leer y disfrutar. Y acordándome de lo difícil que lo tuve al no existir una hemeroteca decente en mi ciudad natal, voy a compartir aquí selecciones que personalmente encuentre significativas de todas esas publicaciones. Nostalgia, como decía una canción de El Regalo de Silvia.
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